Читаем Людмила Гурченко. Золотые годы полностью

«Бенефисная» команда предложила сделать большую передачу или телевизионный концерт под названием «Любимые песни». Мы уже говорили про эту программу. Хочется подробнее описать работу над «Любимыми песнями». Сначала мы с Люсей начали отбирать песни. Подняли вокалистов 60–70 годов – Ненашеву, Мондрус, Бродскую, Великанову, Белова, Мулермана и многих других. Какие же чудесные песни они исполняли! Мы по несколько раз слушали, по куплетам, собирали скелет программы. Сидели ночами, в перерывах между другими съемками. Иногда во время какой-нибудь поездки Люся вдруг просила меня остановить машину: «Я придумала!» – и рождалась новая вставка, а мы, радуясь, двигались дальше. И вот так, по кусочкам, по кирпичику рождалась эта прекрасная программа.

Иногда группа приезжала к нам домой, мы репетировали, играли, спорили… Программа должна была состоять из трех частей. Наконец-то канва была готова. И тогда за работу взялась музыкальная бригада. Это Владимир Давыденко, музыкальный редактор, прекрасный пианист, Георгий Гаранян, композитор, руководитель ансамбля «Мелодия, – лучшие музыканты страны. Они стали писать аранжировки. Это тяжелый, кропотливый труд. Аранжировка – половина успеха произведения. Надо учитывать и Люсин голос, и будет ли она двигаться во время пения, а если будет, то и балетмейстер будет готовить номер вместе с музыкантами. А балетмейстером был Феликс Арутюнов, который и сам прекрасно двигался. А если будут движения и пение, то надо подключать и главного оператора Сергея Журавлева и главного художника Игоря Макарова. То есть все уже задействованы.

Это была интереснейшая работа. А главное, дружный, сплоченный коллектив талантливых людей. Режиссер Евгений Гинзбург очень нежно и трепетно относился к Люсе, правда, иногда, когда Люсю «заносило», он мог очень жестко вернуть ее в реальность. Жестко, но не грубо. Люся могла переиграть, пересуетиться, и самое важное и главное, что она это понимала и всегда просила останавливать в таких случаях. Но просила только дружественных режиссеров, таких как Михалков, Меньшов, Матвеев, Герман, Кончаловский и, конечно, Женя Гинзбург. Именно Гинзбург был (с горечью говорю «был») основателем нового стиля в музыкальной редакции ТВ, да во всем тогдашнем советском телевидении.

И настоящие, и будущие программы становились все интереснее и профессиональнее. Тому пример – «Любимые песни». Съемки проходили с большим творческим подъемом, вся группа всегда была на площадке, пела вместе с Люсей, восторгалась новыми, хотя это были совсем не новые песни. Это были песни нашей юности, молодости, но преподнесенные в такой красивой, музыкальной и красочной форме, что народ недоумевал, почему мы их раньше не слышали?

А почему мы не видели и не видим сегодня эту программу?

Очень жаль, что нам показывают «Огоньки» и программы, давно хорошо известные. Программы эти дорогостоящие, с одними и теми же исполнителями, только в разных костюмах и с разным антуражем. А последнее время эти исполнители еще и поют те песни, которые пели в 60–70 годы… К сожалению, они их поют для себя, не думая, что смотрят эти передачи все поколения. Поют, простите, в примитивном видении, меняя гармонии из сложных, нестандартных на простые и доступные. Меня такие песни не трогают. И не только меня.

«Любимые песни» – это плод группы талантливых профессионалов, и мне очень хочется, чтобы Первый канал когда-нибудь собрал бы тех, кто еще жив, и сделал эту красивую линию музыкальных программ, а те люди рассказали бы, как все было, и наши зрители с удовольствием познакомились бы с этими программами.

Людмила Гурченко, Борис Пастернак (Пургалин), Евгений Гинзбург, Сергей Журавлев, Игорь Макаров, Феликс Арутюнов, Владимир Давыденко, Виктор Шуленин. Низкий вам поклон за «Бенефисы», за Новогодние аттракционы, за «Песни войны», за «Любимые песни». За радость, которую вы нам подарили.

А Люся после выхода «Любимых песен» стала подумывать, как бы всю эту группу перетащить на «Мосфильм» и снять полноценный художественный фильм, мюзикл, о котором она всегда мечтала. Мюзикл специально для Людмилы Гурченко.

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Олег Табаков
Олег Табаков

Олег Павлович Табаков (1935–2018) создал в театре и кино целую галерею ярких и запоминающихся образов, любимых, без преувеличения, всеми зрителями нашей страны. Не менее важной для российской культуры была его работа на посту руководителя таких знаменитых театров, как МХАТ — МХТ им. А. П. Чехова, «Современник» и созданный им театр-студия «Табакерка». Актер и режиссер, педагог и общественный деятель, Табаков был также блестящим рассказчиком, автором нескольких книг, мудрым и тонко чувствующим мастером своего дела. О перипетиях его жизни и творчества рассказывает книга театроведа Лидии Боговой, дополненная редкими фотографиями из архива Табакова и его впервые издаваемыми «заветками» — размышлениями об актерском мастерстве.

Лидия Алексеевна Богова , Федор Ибатович Раззаков , Федор Раззаков

Биографии и Мемуары / Театр / Современная русская и зарубежная проза