Мотив сна соединяет мир природы и мир человеческой души. Многоточия словно незримыми нитями тоже стягивают эти миры. Плавный ритм создается глаголами с повторяющимся союзом «и», они, как волны, осторожно и бережно будят душу: «волнует», «ласкает и целует и золотит».
И в конце стихотворения — снова задумчивое обращение к душе, риторические вопросы, которые стирают границу между природой и человеком, душа растворяется в разбуженном весной мире, и уже неважно: «Или весенняя то нега?.. / Или то женская любовь?..»
Здесь природа и человек не просто сопоставляются, они сливаются. Скорее, это не картина природы, не «фотография», а «кинопленка», способная передать динамику, смену картин. Эта волшебная «кинопленка» способна выразить и тонкие движения человеческой души, эмоциональные порывы, сомнения и размышления человека.
Размышления о природе, о месте в ней человека иногда претворяются у Тютчева в афористичные, философские строки:
Человек здесь совсем не царь природы, ему не дано постичь ее сути, он беспомощен перед ее тайной. Видимая простота решения загадки, которой, может, и не существует, только усиливает таинственность и могущество природы, ее безграничную власть над человеком.
В природе заложено все, к чему стремится человек. Задача в том, чтобы услышать, понять ее, достичь гармонии с природой. Природа помогает постичь тайны человеческого бытия, скрытые пружины, управляющие человеческой душой.
Для Тютчева было очевидным, что внутренний мир человека, его «космос» сопоставим с бесконечным внешним миром, внешним космосом. Например, в стихотворении «Silentium!» сопоставляются душевная глубина и космическая бездна:
«Чувства и мечты» человека соотносятся со звездами. Внешний и внутренний космос одинаково бесконечны, равноправны, они сливаются, особенно ночью, между ними нет преград.
Человек и природа, человеческая душа и космос едины, эти бездны притягивают и вызывают страх перед неразрешимой загадкой бытия.
Неразрывное единство и связь человека и природы — основа философии Тютчева. В чем бы они ни проявлялись — в весеннем обновлении или в непостижимости тайн внутреннего и внешнего космоса — они пронизывают все творчество поэта.
ТВОРЧЕСТВО Н. А. НЕКРАСОВА
Центральная тема поэзии Некрасова — тема народных страданий. Эта особенность поэзии Некрасова определилась благодаря удивительной черте характера поэта — его умению относиться к людским страданиям, как к своим собственным. Восприимчивость к чужому горю сформировало у поэта чувство вины, ответственности за те беды, на которые был обречен народ. Впоследствии эту некрасовскую особенность назовут «совестливостью». Поэт был беспощаден к себе, к своим, может быть, мнимым слабостям. А потому в его более поздней лирике все явственнее начинают звучать «покаянные» молитвы, наглядным примером которых стало стихотворение «Умру я скоро. Жалкое наследство...».
Стихотворение написано в 1867 году поэтом, преждевременно почувствовавшим приближение своего конца, потому оно получило характер итогового творения. По сути, это образец некрасовской обжигающей исповедальности. Стихотворение заключает в себя боль, горечь и в то же время спасительную иронию — те чувства и состояния, которые сопровождали поэта на протяжении почти всей его творческой жизни. Было много причин для сердечных страданий Некрасова, а в итоге на нем «года гнетущих впечатлений // оставили неизгладимый след».
Особенности лексического ряда произведения создали давящее настроение беспросветной печали. Едва ли не в каждой строчке мы находим слова и сочетания, поддерживающие это настроение: «под гнетом роковым», «в мучительной борьбе», «печальный твой поэт», «с своей угрюмой музой», «неумолимый рок» и многие другие. А появляющийся мотив одиночества вливается в эту общую атмосферу уныния. «Давно я одинок...» — признается лирический герой.
Его взгляд обращен в прошлое. Мысленным взором он окидывает всю свою прошедшую жизнь. Прискорбно, что в этой жизни мало, что согревало его страдающее сердце. «Вначале шел я с дружною семьею...» — скажет лирический герой. И тут же мы видим его совершенную потерянность, когда он вопрошает: «Но где они, друзья мои теперь?». Мы чувствуем, что более всего лирический герой страдает от непонимания и, оправдывая себя, стремится быть понятым.