Читаем Мастера иконописи и фрески полностью

В 1626 году умерла Изабелла Брандт, жена художника. Тяжело переживавший ее смерть, Рубенс писал: «Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, потому что она не обладала никакими недостатками своего пола; она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую. Эта утрата достойна глубокого переживания, и так как единственное лекарство от всех скорбей – забвение, дитя времени, придется возложить на него всю мою надежду. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе. Думаю, что путешествие помогло бы мне, оторвав меня от зрелища всего того, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою боль…»

Вскоре художник действительно уехал за границу. Почти все его поездки были связаны с дипломатической деятельностью. В 1628 году он посетил Испанию, в 1629 – Англию, в 1631–1632 годах – Голландию. В 1630 году Рубенс принимал участие в подготовке мероприятий по заключению мира между Испанией и Англией. Находясь за границей, Рубенс писал заказные портреты, посещал мастерские других живописцев, покупал полотна для своей коллекции.

В 1630 году художник, которому в то время уже исполнилось пятьдесят три года, женился на племяннице Изабеллы Брандт, юной Елене Фоурмен. Этот выбор оказался удачным, со своей новой женой художник был так же счастлив, как когда-то с Изабеллой. Елена стала моделью для его портретов и многочисленных картин на античные и библейские сюжеты.

В последнее десятилетие своей жизни Рубенс, страдавший подагрой, не переставал работать, хотя ему пришлось научиться писать левой рукой (правая практически отказала ему). Но это обстоятельство не отразилось на произведениях мастера, его великолепные жизнерадостные картины по-прежнему восхищали современников.

Помимо портретов и мифологических композиций («Портрет Елены Фоурмен со старшим сыном Францем», 1634–1635, Старая пинакотека, Мюнхен; «Елена Фоурмен с детьми», около 1638, Лувр, Париж; «Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), в последний период творчества Рубенс создавал эпические пейзажи с человеческими фигурами, изображающими бескрайние просторы Фландрии («Пейзаж с замком Стен», 1635–1636, Национальная галерея, Лондон; «Пейзаж в лунную ночь», 1635–1640, Прадо, Мадрид).

Талант великого фламандского художника проявился и в его графических произведениях. Сохранилось около трехсот его рисунков – зарисовок и самостоятельных композиций.

Современники называли художника «королем живописцев и живописцем королей». Перед ним преклонялись и мастера следующих поколений. Так, Э. Делакруа называл его «Гомером живописи», а И. Е. Репин – «Шекспиром в живописи».

Пьетро да Кортона

(1596–1669)

Итальянское барокко наиболее полно выразилось в творчестве живописца и архитектора Пьетро да Кортона, синтезировавшего в своих произведениях эти два вида искусств. Главным объектом его деятельности стал плафон, прекрасно подходивший для декораций, поражающих зрителя барочным великолепием.


Итальянский художник Пьетро да Кортона (настоящее имя Пьетро Берреттино) родился в городке Кортона. Живописному мастерству обучался у А. Коммоди и Б. Чарпи. Работал главным образом в Риме и Флоренции.

Крупнейший представитель стиля барокко, Пьетро да Кортона, в отличие от других мастеров декоративной живописи, занимавшихся росписями плафонов (Аннибале Каррачи, Гвидо Рени и др.), нашел необычное пространственное решение, главная цель которого – динамика, устремленность ввысь. Среди лучших работ мастера – фреска «Апофеоз правления Папы Урбана VIII» (1633–1639, Палаццо Барберини, Рим), украсившая потолок одного из самых пышных римских дворцов. Она прославляет могущественную аристократическую семью Барберини и представляет собой изображение аллегории Провидения.



Пьетро да Кортона. «Апофеоз правления Папы Урбана VIII», 1633–1639 годы, Палаццо Барберини, Рим


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
10 гениев науки
10 гениев науки

С одной стороны, мы старались сделать книгу как можно более биографической, не углубляясь в научные дебри. С другой стороны, биографию ученого трудно представить без описания развития его идей. А значит, и без изложения самих идей не обойтись. В одних случаях, где это представлялось удобным, мы старались переплетать биографические сведения с научными, в других — разделять их, тем не менее пытаясь уделить внимание процессам формирования взглядов ученого. Исключение составляют Пифагор и Аристотель. О них, особенно о Пифагоре, сохранилось не так уж много достоверных биографических сведений, поэтому наш рассказ включает анализ источников информации, изложение взглядов различных специалистов. Возможно, из-за этого текст стал несколько суше, но мы пошли на это в угоду достоверности. Тем не менее мы все же надеемся, что книга в целом не только вызовет ваш интерес (он уже есть, если вы начали читать), но и доставит вам удовольствие.

Александр Владимирович Фомин

Биографии и Мемуары / Документальное