Читаем Материалы к ретроспективе фильмов полностью

Беседа Вима Вендерса и Петера Янсена

-Ты мог бы - по своим творческим интересам, по своим дарованиям и возможностям - быть художником или писателем. Почему ты стал именно кинематографистом?




- Можно стать кем угодно. Я мог бы изучать медицину, философию или сам не знаю что. Я всегда думал‚что хотел бы на самом деле стать живописцем, и сейчас еще, приходя к друзьям или к кому-нибудь в мастерскую, колеблюсь в ответе,не прекраснее ли была бы для меня жизнь художника. Большую часть времени сейчас я занят вовсе не кинотворчеством, а кинопроизводством и всем тем, чего прежде не знал и что связано с созданием фильмов. Вместе с тем,признаться‚я думаю про сабя, что из всего того,чем я охотно занимаюсь, а именно писания, фотографирования, малевания, из всего этого вместе взятого я не мог бы избрать себе лучшей профессии,чем кинематографист Тогда,когда мне было около 20-ти - когда становишься чем-то,мне никогда и не мерещилось это: киношник, кинорежиссер. До киношничества я дошел, как корова до воскресенья, нет, это называется иначе, как же это. ‘называется?


- У тебя были «прообразы»?


-Первые мои фильмы были сделаны собственно как картины, только не с помощью красок и холста,а с помощью кинокамеры,это были неподвижно-долгие намалеванные изображения. «Прообразами» были для меня скорее художники, чем киношники, Позднее я нашел их и среди кинематографистов - в Ясуджиро Одзу, который снимал идеальное для меня кино, воплощал, так сказать, давно потерянный рай кинотворчества.Или: гораздо позже того времени, как я осознал себя киношником,я познакомился с немецким кино немого периода и научился ценить его режиссеров. Но было уже слишком поздно искать среди них образцы.


- Ты однажды назвал Фрица Ланга упущенным отцом,хотя фильмы Фрица Ланга совсем не похожи на твои фильмы.


- Они совсем не похожи, но я почувствовал какое-то большое сродство, когда увидел их все один за другим на ретроспективе в Америке. И, может быть,из-за того,что это было в Америкелто есть на чужбине, а я смотрел их все вместе и подряд, как творение целой жизни, мне показалось, что это нечто совсем-совсем новое. Если бы я знал это в молодостия бы сказал: да, тут можно продолжать. Но я этого не знал. Я это,так сказать, упустил как традицию. Это традиция, которую я упустил.


- Как раз для твоего поколения кинематографистов в Германии вообще нет традиции. Нет отцов. Но для тебя это тема не только твоего индивидуального развития, это же и тема твоих фильмов. Вновь и вновь бросается в глаза, что в твоих фильмах идет поиск ребенка отцом или поиск отца ребенком, а поскольку все другие отношения либо, отсутствуют, либо не действуют, у меня сложилось впечатление, что в твоих фильмах отношения отца и ребенка всегда озарены надеждой. Правильно ли я это вижу?


- Да,безусловно правильно. Может быть,не столько ‘отношения отца и ребенка, сколько отношения, которые могут быть у ребенка с миром, в частности же - с отцом. Вот как раз дети, думаю, для меня и есть «прообразы» в видении, в мышлении, в чуткости, а значит и прообразы в отношениях.


- Тема детей в твоих фильмах - ты ею пытаешься прояснить и собственное детство?


- Безусловно, безусловно. Я думаю‚сегодня известно,что личность по большей мере формируется в детстве, что сокровище снов и клад способности чувствовать приходят в основном из детства. Почти все известные мне люди, которые пишут, рисуют или музицируют, питаются этим сокровищем, Вопрос же состоит в том,как подобраться к нему? И как Далеко зайдешь, если бы вдруг подберешься и начнешь создавать, так сказать, индустрию из сокровищ собственного детства. Ведь это возможно, тому есть много примеров.


- Другая сквозная тема твоих фильмов - отсутствие покоя и родины. Люди подолгу в дороге,всегда в поисках родины, и ты, видимо, знаешь строку Новалиса, которая звучит примерно так: «Куда ведет таинственный путь? Всегда домой». В связи с этим - признал бы ты себя романтиком?


Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино