Читаем Метамодерн в музыке и вокруг нее полностью

Третий тип эйфории – это доставшаяся метамодерну в наследство от постмодерна эйфория шизофренической дизьюнкции. Лакан описывает шизофрению как разрыв в цепочке означающих: настоящее «захватывает субъекта своей неописуемой живостью, поистине ошеломительной материальностью восприятия, которое убедительно драматизирует силу материального – или, лучше сказать, буквального – означающего, подвергшегося изоляции. Это настоящее мира или материального означающего предстает перед субъектом в своей усиленной интенсивности, неся в себе таинственный заряд аффекта»[179], который «можно представить в ‹…› категориях эйфории [курсив мой – НХ], усиленной, опьяняющей или галлюцинаторной интенсивности»[180].

Джеймисон приводит примеры из поэзии Боба Перельмана, основателя школы Языковая поэзия (Сан-Франциско), но считает это внезапно нахлынувшее настоящее основой поэтики Джона Кейджа и Беккета. Эйфория, по Джеймисону, сменяет характерные для модерна «старые аффекты тревоги и отчуждения»[181]. Джеймисон описывает «…поразительные поверхности фотореалистического городского пейзажа, в котором даже свалки автомобилей блистают новым галлюцинаторным великолепием»[182]. Он пытается ответить на вопрос – «как городская разруха может быть усладой для глаз, когда она выражается в коммодификации, и как беспримерный квантовый скачок в отчуждении повседневной жизни в городе может теперь ощущаться в форме нового странного галлюцинаторного веселья»[183].

В метамодерне многие свойства постмодерна становятся массовыми, бытовыми, принадлежащими всем: место галлюцинаторного великолепия теперь – не в поэзии, оно повсюду. Шизофреническая дизъюнкция постмодерна переходит в создаваемую метамодерным «аутистом» красочную индивидуальную вселенную, где любая картина реальности может быть мгновенно эстетизирована инстаграмным фильтром: превращена в прекрасное.

Четвертый тип эйфории – это эйфория АSМR: шепот, шевеление, щекотка как жанр. Так же как крик был в свое время основной интонацией экспрессионизма («художник должен передавать тот крик, который бы издавали вещи, если бы они не были немы» – Г. Бенн), шепотпричем шепот тихий и ласкающий, щекочущий, волнующий и эйфорический – становится основной интонацией метамодерна.

ASMR, АСМР, автономная сенсорная меридиональная реакция – оказалась сегодня ключевым «жанром», способом вокализации, средством коммуникации, звуком нашего времени. Сегодня АСМР используется как вид искусства, способ повысить продажи (KFC), средство от бессонницы, вид порноиндустрии.

В своем классическом варианте, однако, это совсем не «порно», а мягкий отстранённый эротизм, возникающий как бы вопреки «содержанию». Цель – не чувственное возбуждение, а расслабление, остановка потока мыслей, мягкое покалывание в затылке: в сети это называют «брейнгазм» – «оргазм мозга».

Тихий эйфорический шепот, равно чувственный и отстраненный, статичный по громкости и экспрессии – это и есть метамодернистский длящийся аффект. На бесчисленных видео в Youtube по запросу ASMR можно видеть, как молодая девушка (в редких случаях – парень) медленно расчесывает волосы, шепчет, лопает полиэтиленовые пузыри, перебирает ракушки, пересыпает песок, распаковывает завернутое в шуршащую бумагу и переливает шипящее пиво из стакана в стакан. Журнал Esquire сообщает: «По данным Google Тrends, на апрель 2017-го запросы „АСМР“ в интернете популярнее, чем „гадание“ или „обезболивающее“. Аудитория самого популярного канала Youtube Нежный шепот (Gentle Whispering.Esquire) в этом году почти сравнялась с аудиторией канала BBC, а компании вроде КFС, Dove и Рepsi используют приемы АСМР в своих рекламных роликах»[184].

Барт в финале своего эссе Удовольствие от текста фактически формулирует сущность и поэтику ASMR – задолго до его появления: «…достаточно кинематографисту записать человеческую речь с очень близкого расстояния (а это, по сути, и есть общее определение „фактуры“ письма), позволить ощутить дыхание, трещинки, мягкую неровность человеческих губ, само присутствие человеческого лица во всей его материальности, телесности (письмо, как и голос, должно быть столь же непосредственным, нежным, влажным, покрытым мельчайшими пупырышками, подрагивающим, как мордочка животного), чтобы означаемое сгинуло где-то в бесконечной дали, а в уши мне бросилось, так сказать, звучание всей анонимной плоти актера: что-то подрагивает, покалывает, ласкает, поглаживает, пощипывает – что-то наслаждается»[185].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Жизнь
Жизнь

В своей вдохновляющей и удивительно честной книге Кит Ричардс вспоминает подробности создания одной из главных групп в истории рока, раскрывает секреты своего гитарного почерка и воссоздает портрет целого поколения. "Жизнь" Кита Ричардса стала абсолютным бестселлером во всем мире, а автор получил за нее литературную премию Норманна Мейлера (2011).Как родилась одна из величайших групп в истории рок-н-ролла? Как появилась песня Satisfaction? Как перенести бремя славы, как не впасть в панику при виде самых красивых женщин в мире и что делать, если твоя машина набита запрещенными препаратами, а на хвосте - копы? В своей книге один из основателей Rolling Stones Кит Ричардс отвечает на эти вопросы, дает советы, как выжить в самых сложных ситуациях, рассказывает историю рока, учит играть на гитаре и очень подробно объясняет, что такое настоящий рок-н-ролл. Ответ прост, рок-н-ролл - это жизнь.

Кит Ричардс

Музыка / Прочая старинная литература / Древние книги
Оперные тайны
Оперные тайны

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Любовь Юрьевна Казарновская

Музыка
Песни в пустоту
Песни в пустоту

Александр Горбачев (самый влиятельный музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" – это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Александр Витальевич Горбачев , Александр Горбачев , Илья Вячеславович Зинин , Илья Зинин

Публицистика / Музыка / Прочее / Документальное