Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»

Театрализованная игра

У детей 5–6 лет появляются большие возможности для раскрытия творческого потенциала в театрализованной игре. Они становятся более самостоятельными в выборе ролей, тематики игры, в инициировании замыслов ее построения, в развитии сюжета. Воспитатель лишь активизирует их творческие проявления в сочинении сюжетов для собственных игр, постановок. Дети объединяются в игре, образуя творческий коллектив, которому необходимо умелое, целенаправленное руководство взрослого, побуждающего их к придумыванию сюжетных ситуаций, повторов, зачинов, концовок; привлекающего к обсуждению ситуативного поведения героя, составлению его портретной характеристики, «биографии», обстановки действия. При таком подходе к театрализованной игре у детей развиваются творческие способности (инициативность; умение по-новому взглянуть на привычное, знакомое; изобретательность в придумывании поворотов сюжета), важные психические качества, которые воспитатель должен задействовать в работе над созданием художественного образа, образного строя спектакля. Педагог должен использовать желание детей кооперироваться, сообща решать те или иные вопросы, ладить между собой в игре.

Разыгрывание ролей носит импровизационный характер: по ходу драматизации возможны ситуативные добавления, дополнения, уточнения («Лена, как поступит твоя героиня, бабушка, когда узнает о пропаже?», «Может ли твой герой принять решение сам, не дожидаясь помощи?»). Необходимо включать детей не только в обсуждение ролевого поведения героя, но и в описание обстановки действия (чтобы легче было создать декорации), уточнение психологического состояния героя («Как ты считаешь, в каком лесу находилась девочка, когда ее оставила там злая мачеха?»).

Работе над ролью поможет коллективное обсуждение внешнего вида героев, который должен отражать эпоху, конкретную ситуацию, характер персонажа. Так, внешний вид сестер Золушки в сказке Ш. Перро и девочки-падчерицы из русской народной сказки должен соответствовать принадлежности этих героинь к разным сословиям, странам, эпохам. Соответствовать образу должны и музыкальные характеристики героев, их танцевальные движения. В активное обсуждение следует включить всех ребят, поощряя самых стеснительных, учитывая их догадки и предлагаемые варианты.

По мере развития самостоятельности у детей появляются все новые и новые замыслы театрализованных игр, толчком для развертывания которых являются сказки, рассказы, истории, мультфильмы, вызвавшие своими яркими образами желание играть. К этому возрасту, как правило, дети переиграли в инсценировках немало ролей. Показывая преимущество той или иной роли, воспитатель призывает их меняться ролями, пробовать себя в другом амплуа, учиться по-разному истолковывать один и тот же образ. Привычка действовать в роли только по показу воспитателя, склонность к стандартному поведению рождают шаблонность мышления. Обмен ролями предоставляет шанс почувствовать себя другим и в этой «оболочке» осваивать новые роли, подбирая средства выразительности, характерные для данного образа, – интонацию, жесты, позу.

В старшей группе у детей появляются первые оригинальные находки в ролевом воплощении, в оформлении игры. Этому способствует творческая атмосфера занятий, когда воспитатель приветствует всякое нестандартное решение, всякую самостоятельно выдвинутую идею, оригинальный ответ на поставленный вопрос, умение воплощать один и тот же сюжет разными средствами. Создавая обстановку свободы и раскованности, необходимо побуждать ребят фантазировать, видоизменять, сочинять, импровизировать на основе уже имеющегося опыта. Дети могут переиначивать начало и концовку знакомых сюжетов, придумывать новые обстоятельства, в которые попадает герой, вводить в действие новых персонажей. Не сводя процесс творчества в драматизации к простой переделке сюжетов, педагог должен стремиться к тому, чтобы в результате такой трансформации возникло свежее решение, качественно иной образ, открылись новые возможности роли, интересные подходы к оформлению спектакля. Воспитатель, ориентируя детей на драматизацию, применяет различные педагогические методы: выразительное чтение, иллюстрированное рассказывание, фрагментарно-эпизодное обыгрывание, беседу по сказке с анализом ситуаций, драматизацию с объединением детей в ролевые творческие группы.

Целенаправленное педагогическое руководство театрализованной игрой способствует тому, что дети без труда объединяются в творческие коллективы «художников-оформителей», «декораторов», «костюмеров», «гримеров», «актеров», «режиссеров» (правда, по сравнению со следующей возрастной группой эти объединения пока неустойчивы). Дети склонны к межгрупповой «миграции» и в своих начинаниях не всегда добиваются намеченного результата. Роль воспитателя состоит в том, чтобы поддерживать детские творческие объединения, не дать угаснуть желанию сделать что-либо самостоятельно, направлять помыслы детей как на сам процесс игры, так и на его результат, учить пользоваться средствами художественной выразительности. Педагог должен приветствовать желание своих воспитанников показать инсценировку малышам. Он должен не только похвалить детей за хорошее исполнение роли, но и отметить живую реакцию малышей на спектакль – это способствует укреплению желания играть, творить, выступать.

Артистические способности детей развиваются от выступления к выступлению; важнее всего – удержать их интерес к игре, к готовящемуся представлению. Предстоящий спектакль должен родиться, «выйти» из набросков, эскизов, сложиться из этюдной работы. Методы и приемы обращения к тексту произведения при помощи различного рода обыгрываний (чтение в лицах, разыгрывание фрагментов и т. д.) и постановки всякий раз новых художественных задач способствует ненавязчивому, постепенному, все более глубокому знакомству с предлагаемым произведением и параллельному непроизвольному запоминанию роли. Во время обсуждения и пересказа содержания сказки воспитатель каждый раз уточняет с детьми их ролевое поведение, побуждает вступать в диалог и постепенно подводит к заключительной части работы над пьесой: она превращается в спектакль. Для того чтобы воодушевить на спектакль детей, которые уже давно знают сюжет и обсудили все его тонкости, переиграли в разных вариантах роли, воспитатель должен:

• загореться идеей постановки спектакля на сцене;

• предложить эту идею детям, объяснив, как это интересно – выступать в костюмах, среди декораций;

• в течение года рассказывать о театре, о театральных профессиях, о магическом воздействии театрального искусства на человека;

• предложить детям самим обустроить спектакль и привлечь к этому творческому делу родителей;

• убедить показать спектакль не только родителям, но и другим детям;

• призвать детей не бояться трудностей и подготовить хороший спектакль.

После того как дети переиграли разные роли в сказке, им предлагается определить окончательный состав выступающих. В этом возрасте ребята уже могут достаточно точно оценить игру сверстников. Наметив состав выступающих, воспитатель привлекает остальных детей в творческие группы, которые будут оформлять спектакль.

Спектакль в детском саду – настоящее событие для всего коллектива, поэтому работа ведется коллективно. Педагог устанавливает контакты с родителями, делая их своими союзниками в творческом деле. Родителям поручают работу, которую не в силах выполнить дети; эта работа увлечет родителей и детей общим интересом. Воспитатель с самого утра настраивает детей на удачное выступление; во время праздника поддерживает их словами одобрения; помогает в случае заминки; задает своим присутствием верный тон. По окончании спектакля педагог выводит детей на поклон, объявляет имена исполнителей ролей и ребят, участвующих в оформлении спектакля; предоставляет слово родителям и всем желающим; организует чаепитие, которое еще раз подчеркивает значимость события.

Педагог, руководя детской театрализованной игрой, должен:

• в работе над драматизацией использовать стремление ребенка быть включенным в общее дело;

• давать посильную нагрузку каждому ребенку при подготовке к спектаклю;

• отмечать малейший положительный результат, индивидуальный рост ребенка в течение всей работы над произведением.