Методика написания сценария. С чего начать и как закончить

Отметим, что информация здесь была очень краткой, без лишних данных, но подробной, когда это необходимо. В дидаскалиях меньше – значит больше, и основное внимание должно уделяться ритму и лаконичному описанию того, что должно быть видно через камеру.

Написание диалогов

Написание диалога – это отдельная тема. Это одна из самых сложных и загадочных задач из всего процесса создания сценария. Если до этого момента мы, можно сказать, писали партитуру симфонии, то теперь речь идет о том, чтобы сыграть ноты так, чтобы рояль зазвучал.

И конечно же, при столкновении с одной и той же партитурой не у всех пианистов получается одна и та же мелодия.

Диалог – едва ли не самое сложное в этом деле. Это во многом связано с внутренней музыкальностью человека. Это ближе всего (несмотря на невероятное расстояние) к написанию стихов. Мы имеем дело не только с тесной и непосредственной связью со словом, его требованиями и предметом, но и с непостижимым вопросом правдоподобия.

Часто говорят: «У него диалоги звучат правдоподобно, естественно». И нет ничего более искусственного, чем диалоги в кино. Безопасный путь – не пытаться имитировать интонации и обороты речи, которые возникают, когда мы говорим друг с другом в реальности. Напротив, в кино диалог находится на службе у сцены и действия, имеет тенденцию быть очень кратким, почти сухим и следует правилам, которые имеют больше отношения к ритму и драматургии, чем к естественности и реализму.

В любом случае, по моему опыту, как сценарному, так и преподавательскому, вопрос диалога всегда стоял ребром.

И частично это врожденный талант. У вас он либо есть, либо нет. Я видел студентов, которые без всякой предварительной подготовки знают, как писать диалоги. Как будто они обладают волшебной палочкой, с помощью которой можно удачно выстроить репризу и изящно взять нужные ритм и интонацию.

Вам нужно много практиковаться в создании диалогов, чтобы наловчиться и овладеть этим. Пишите, пишите, пишите.

Читайте и перечитывайте диалоги мастеров, чтобы попытаться уловить их манеру, их тональность, их приемы.

Я собираюсь изложить здесь некоторые наблюдения о написании диалогов, которые, надеюсь, помогут вам улучшить свои писательские навыки, хотя я знаю, что диалог – одна из самых сокровенных тайн нашей профессии.

Если действие говорит об этом, все остальные молчат

Мы уже говорили, что кино – это прежде всего действие. Образы в движении. Поэтому перед началом любой сцены мы должны задавать себе направляющие вопросы.

Могу ли я рассказать об этом только с помощью действия и образов? Если ответ положительный, то мы напишем сцену без диалога, где действие или действия уже выражают то незримое, о котором мы хотим рассказать. Ответив на этот вопрос, мы уже найдем действие, которое поддержит сцену и поможет нам продвинуть ее вперед. Действие, от которого мы никогда не откажемся и которое должно быть неотъемлемой частью структуры возможного диалога.

Нужны ли мне чьи-то слова?

Чьи слова?

Далее я определяю, какой голос или голоса важны, и только потом добавляю диалог в сцену.

Есть пример сцены в «Пласидо», фильме, который является очень диалоговым, но по сути, написан через действие. Когда кавалькада бедняков, в которую входит и мотороллер Пласидо с рождественской звездой и прицепом, где сидят бедняк и актер, доедающие остатки индейки, пересекается с похоронной процессией. Перекресток энергий и настроений, который сам по себе выражает сложность жизни и неумолимое будущее, ожидающее всех нас. Мощный образ, который не нуждается в диалогах или комментариях, зритель поймет его без слов.

Протагонисты никогда не выставляют чувств напоказ

Все в этом методе работы так или иначе направлено на усиление того, что мы могли бы назвать миром незримого. Этот метод – способ понимания кино, в котором, по моему замыслу, отношения со зрителем строятся путем создания некоего пространства соавторства с тем, кто смотрит фильм.

Я представляю себе умного и чувствительного зрителя, который всегда занимает активную и творческую позицию при просмотре фильма. И следовательно, мы должны писать наши истории, оставляя пространство для зрительского воображения, чтобы оно смогло найти бреши, через которые можно активно «пробраться» в фильм.

При написании диалога мы будем помнить об этой установке и по возможности избегать того, чтобы наши персонажи слишком легко выдавали то, что они чувствуют или думают. То, что действительно лежит в основе их характера и является фундаментальной составляющей их эмоционального напряжения.

Нам придется искать иные способы говорить о вещах, создавая ситуации и возможности для признаний, которых персонажи будут избегать, уходя в сторону. Но также нужно оставлять проблеск того, что они думают или чувствуют. Мы дадим зрителю возможность увидеть глубину, не раскрывая ее слишком явно.