Михаил Васильевич Нестеров

Было бы неверным считать, что художник пришел к изображению человека во всей его конкретной жизненной выразительности лишь в 1906 году. Портретные работы Нестерова 80–90-х годов тоже были сделаны, исходя из желания запечатлеть облик близких ему людей. Конкретность образов вытекала из назначения этих портретов. Только она была в центре внимания художника, для которого это были своего рода зарисовки. В портрете Яна Станиславского конкретность является уже одним из важных компонентов образного решения, входящего в общую мировоззренческую концепцию художника.

Это обстоятельство позволяет нам анализировать путь Нестерова-портретиста начиная с 1905 года, то есть с того времени, когда портретные работы стали для него столь же программными и ответственными, как и сюжетные картины, стали для него полноценным выражением творческой концепции. Именно поэтому был столь знаменателен поворот Нестерова к конкретному непредвзятому взгляду на человека, его стремление раскрыть в образе модели не только свое мировоззрение, но и характер портретируемого, его душевный строй, его состояние и настроение, сохраняя при этом обобщенность и концепционность решения. В дальнейшем эти черты становятся качеством не только портретов Нестерова, но и его сюжетных картин.

В августе 1906 года Нестеров поехал в Ясную Поляну, чтобы написать с Л. Н. Толстого этюд для давно задуманной им картины «На Руси» («Душа народа»).

Встреча с великим писателем была значительным событием для Нестерова. Он писал впоследствии: «…в Толстом я нашел того нового, сильного духом человека, которого я инстинктивно ищу после каждой большой работы, усталый, истощенный душевно и физически»^[122].

В 1906 году Нестеров сделал несколько карандашных рисунков с Толстого и эскизов^[123]. В 1907 году летом, по приглашению С. А. Толстой, Нестеров вновь приезжает в Ясную Поляну, чтобы написать портрет Льва Николаевича. Он по-прежнему хотел только сделать большой этюд маслом для своей будущей картины. Толстой, в то время видимо оценивший личность Нестерова, серьезность его исканий, о чем говорят письма и высказывания современников, был заинтересован этой работой и позировал художнику. Портрет (Музей Л. Н. Толстого в Москве) был написан в течение одной недели^[124].

В этом портрете затихшая, точно успокоенная природа и погруженный в свои мысли человек близки по своему состоянию. Толстой изображен около пруда, в серебристо-зеленоватой глади которого отражается светлой полосой небо серого июньского дня. За прудом — дома, крытые соломой. Серовато-зеленые тона пейзажа слегка перебиваются желтеющей вдали полоской нивы. Пейзаж здесь еще более пространственно замкнут, чем в портрете Яна Станиславского. Это подчеркивает погруженность человека в свои мысли, его сосредоточенность, которая разлита и в природе, точно застывшей в своей неподвижности.

Пруд в Ясной поляне. 1907

Пейзаж в картине, как и сама фигура Л. Н. Толстого, крайне обычен — здесь нет той парадной приподнятости, и вместе с тем художник достигает значительности и красоты образа, во многом благодаря цвету, локальному и вместе с тем единому в своей серебристо-голубовато-зеленоватой гамме, благодаря строгой и уравновешенной композиции^[125].

Портрет Л. Н. Толстого. 1907

Несмотря на все достоинства портрета (он, на наш взгляд, принадлежит к одному из удачных изображений Л. Н. Толстого), нельзя не согласиться с мнением Нестерова, считавшего его этюдом. Это изображение одной из сторон личности Л. Н. Толстого, близкой художнику и необходимой для его частного замысла. Художник понимал это. «Портрет мой нравился, — писал он, — хотя Лев Николаевич и говорил, что он любит себя видеть более боевым. Для меня же, для моей картины, Толстой нужен был сосредоточенный, самоуглубленный»^[126]. Именно эту сторону характера и изобразил в своем произведении Нестеров.

Период 1905–1906 годов — один из своеобразнейших в искусстве Нестерова. Все эти годы характеризуются не только бурным интересом к портрету. В 1906 году он делает гуашь «Призыв Минина» (собрание В. Г. Дуловой и А. И. Батурина, Москва), где обращается к созданию многофигурной народной сцены^[127]. В это же время у Нестерова появляется и чистый пейзаж (что необычно для него), причем это не этюд, а большая картина. Речь идет о работе 1906 года «Осенний пейзаж» (Третьяковская галлерея).

Осенний пейзаж. 1906