Мир Средневековья. Рождение Европы: эпоха великих завоеваний и выдающихся свершений

Здание Вестминстерского аббатства (1245–1258) свидетельствует о возвращении к традициям французской готики. К периоду высокой готики относятся соборы в Эксетере, Или и Личфилде, от которых совершился плавный переход к перпендикулярному стилю, который повлиял на архитектурный стиль, известный на континенте как «пламенеющая» готика. Проходя последовательно через все этапы своего развития, английская готика продолжала придерживаться своих собственных правил и законов, которые давали о себе знать на каждом шагу.

Английский кафедральный собор, который мог выполнять функции и городского собора и монастырского, представлял собой большой и сложный комплекс закрытых пространств. Только общий декор объединял отдельные части собора – хоры и неф, ретрошуар или помещение за основным алтарем, капеллу Девы Марии, дополнительные восточные трансепты. Все эти отдельные компартименты собора выделяются своим холодным и суровым рисунком, который присущ также и скульптурным композициям английских кафедральных соборов. Остроконечные арки, которые начали применяться очень рано, образовывали аркады, постепенно переходившие в реберный свод. Несмотря на большую высоту собора, создается впечатление, что при строительстве архитекторам было не менее важно заложить большую ширину. Английские соборы не парят над землей, но твердо стоят на земле, гордо заявляя о своей власти. Посетитель может переходить из одного закрытого пространства в другое, оставив всякую надежду увидеть общую картину здания. Распланированные до малейших деталей, английские кафедральные соборы напоминают нам, что английские математики и знатоки канонов играли ведущую роль в Европе XIII–XIV вв. Основная композиционная черта английского собора не арка (как во Франции), не массивность (как в романских постройках Германии и в ранней немецкой готике), но линия или, точнее, сеть линий. Перпендикулярный стиль был присущ английской готике с самого начала.

Скульптура соборов Англии представлена торжественными, полными достоинства, немного статичными, неотмирными надгробными статуями: рыцаря в Темпл-Черч в Лондонском Сити, Ричарда Свинфилда в Херефордском соборе, благородной леди на гробнице Эдуарда III. В этом проявилась великая англосаксонская традиция, которая имела свою кульминацию в Уинчестерской школе.

Ранее уже говорилось, что норманнская Англия никогда не воспринимала серьезно континентальную готику; она просто заимствовала необходимые элементы архитектуры, для того чтобы создать нечто совершенно «неготическое». В то же время вряд ли можно было ожидать, что Англия Плантагенетов и их наследники примутся за строительство французских кафедральных соборов, этих символов власти «наихристианнейшего короля». Ни французское представление о рае, ни сказочное очарование Сент-Шапеля не производило никакого впечатления на трезвомыслящих англо-норманнов. Но существование целого ряда впечатляющих английских средневековых соборов – это доказательство того, что франкоязычная страна, управлявшаяся франкоговорящим правящим классом вплоть до конца XIV в., смогла бросить серьезный вызов Франции, стране, которая породила не только готику, но и стояла у истоков средневековой английской культуры и образования.

Если поставить рядом готические соборы Франции и Англии, то станет заметно, что они, будучи близкими по форме, сильно отличаются по духу. Их трактовка пространства различна, как и их внутренняя структура. Это одновременное сближение и противостояние Франции и Англии, двух близких стран, которые сильно повлияли на самопознание и самоутверждение Западной Европы в позднем Средневековье, предельно ясно выражены во внешнем облике этих соборов, в скульптурах королев Брунхильды и Кримхильды, борющихся друг с другом на портале кафедрального собора Вормса.