Миры Пон Джун-хо. Культовый режиссер и его работы

Когда работаешь с антиутопией, это неизбежно. Во «Вторжении динозавра» у меня было желание поставить точку над всеми неразрешенными хаотичными моментами, тянувшимися от предыдущих фильмов. А в «Матери» мне действительно хотелось сделать все по-другому, измениться самому. Конечно, не все в фильме определялось только этим желанием, но я ни о чем не жалею. Просто мне хотелось сделать эту картину именно такой, ни в чем себя не ограничивать. Ведь через этот фильм мне выдался шанс заглянуть в самое нутро человека! Кино – это искусство, и я убежден, что иду по правильному пути. Создание фильма требует очень сильной приверженности идее. Все мои фильмы – результат большого увлечения чем-то. Но даже с таким стартом делать кино очень тяжело, и мне кажется, что, если процесс создания фильма будет основан чисто на необходимости, я не смогу довести его до конца. Я снял «Мать», чтобы собственными глазами увидеть падение матери, и сделал «Вторжение динозавра», так как хотел стать свидетелем выхода монстра из реки Ханган. У меня нет сожалений об этом. Другой вопрос, что вызвало у меня этот импульс? Я пока не сумел найти в себе ответ на этот вопрос.

– «И теперь есть новый я».

«Мать». В полицейском участке Чин Гу показывает Юн Джэ-муну видео в телефоне, где его подружка поет песню Beautiful restriction исполнителя Ким Чжон-со.

Ли:

Мне кажется, в далеком будущем, изучая фильмографию режиссера Пон Джун-хо, мы сможем сказать, что «Мать» стала новой отправной точкой вашего творчества. Она открывает новую главу кинематографа Пон Джун-хо. Как вы считаете?

Пон:

Прошло ровно десять лет[296] с момента моего дебютного фильма «Лающие собаки никогда не кусают». «Мать» стала первой лентой, которую я снял после того, как мне исполнилось сорок. За это время произошло многое. Что-то – по моей воле, а что-то – вне зависимости от меня. Через «Мать» я стремился к переменам, к движению вперед. Но, конечно, опять же, это не может происходить искусственно, только благодаря моей воле.

– Да не нужны нам никакие свидетели. Достаточно одного признания. Надо избить этого ублюдка Пак Хён-гю до полусмерти.

– А ты изменился.

«Воспоминания об убийстве». Сон Кан-хо замечает изменения в подходе к работе Кима Сан-гёна, который до сих пор вел исключительно рациональные расследования.

Ли:

Вы чувствуете, что изменились за эти годы – по сравнению с тем, каким вы были на заре своей кинокарьеры?

Пон:

Да, я стал намного более нетерпеливым, а также в некоторой степени жестким. Особенно прочувствовал эти изменения во время съемок «Вторжения динозавра». Сейчас работаю над собой, пытаюсь излечиться. Мне было очень тяжело во время работы над «Вторжением динозавра» и «Матерью». Хочу подойти к съемкам «Сквозь снег» с более спокойным внутренним состоянием. При этом, несмотря на некоторые изменения в характере, я уверен, что мое кино остается неизменным. Мой стиль и атмосфера все еще те же, более того, они, возможно, даже стали более фундаментальными.

– Надо было сразу сказать. Извини, ошибочка вышла. Как это полицейский может так паршиво драться?

– А как может полицейский не отличать нормальных людей от преступников? [297]

«Воспоминания об убийстве». Сон Кан-хо извиняется за то, что избил только что приехавшего из Сеула Ким Сан-гёна, решив, что он – насильник. На что Ким Сан-гён отвечает ему с сарказмом.

Ли:

Расскажите о профессии режиссера. Как вы считаете, какие навыки являются обязательными?

Пон:

Режиссер должен иметь четкое видение того, чего хочет. По сути, этот образ – единственная база, благодаря которой он держится на плаву. Весь последующий путь воплощения этого образа на экране долгий и тернистый: кастинг актеров, поиск локаций для съемок, сами съемки – все это очень тяжело. И в конечном итоге единственное, что позволяет нам выдержать весь этот мучительный процесс, – образ, который мы хотим воплотить в жизнь. Возможно, я, как молодой режиссер, не должен так говорить, но мне весь этот процесс дается действительно очень тяжело. Но меня держит на плаву лишь одна мысль: «Я должен это снять».