Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Родившийся в Бронксе (Нью-Йорк) в очень скромной семье в самом конце Великой депрессии, Ральф Лорен теперь стоит во главе империи стоимостью 6 миллиардов долларов. В юном возрасте он влюбился в кинематограф, убегая от реальности в вымышленный мир богатства и стиля. Это подогревало его страсть к одежде и хорошему пошиву. Одним из его фаворитов был одетый с иголочки Фред Астер, американец в костюме с Сэвил-роу, как английский джентльмен, но с большой долей эксцентричности. (На репетициях Астер часто использовал галстук вместо ремня, позаимствовав эту идею у своего хореографа Гермеса Пана). Начиная с семидесятых годов, когда его бизнес процветал, Лорен ассоциировался с кинематографом, хотя и не всегда в самом положительном ключе. На самом деле каждый раз, когда созданные им костюмы появлялись на экране, они вызывали споры.

Проблемы начались с фильма «Великий Гэтсби» в 1974 году. Это была третья экранизация романа Скотта Фитцджеральда, в главных ролях снялись Роберт Редфорд и Миа Фэрроу. Лорену нужно было находиться в прямом контакте с художником по костюмам Тиони В. Олдридж, которая приступила к работе всего за две недели до начала съемок. Им предстояло договориться о том, как будут выглядеть мужские костюмы. На первой встрече они пришли к согласию и выбрали визуальный шаблон для костюмов Редфорда в роли Джея Гэтсби. Но Олдридж захотела внести изменения, чтобы костюмы больше соответствовали двадцатым годам, и использовать другие ткани. К сожалению, Лорен не принял в расчет предложения Олдридж, и то, что он в конечном итоге предоставил, ее совершенно не устроило. В картине Редфорд носит всего лишь два костюма от Ральфа Лорена, но сорочки и галстуки к ним подбирала Олдридж. При таком минимальном вкладе Лорен объявил себя художником по костюмам фильма, публично приукрасив свое участие. Это вывело Олдридж из себя, и она пригрозила подать на Лорена в суд за искажение фактов. Олдридж получила «Оскара» за дизайн костюмов для фильма «Великий Гэтсби» и не упомянула Лорена в своей благодарственной речи. Понятно, что мальчик, влюбившийся в золотую эру Голливуда, хотел стать частью киноиндустрии. И конечно же, Лорен хотел получить «Оскара». Но он мог этого добиться, только став членом Гильдии художников по костюмам. Публичного признания и даже упоминания в титрах партнерства с ним при создании костюмов было бы недостаточно. После «Великого Гэтсби» кинокарьера Лорена несколько застопорилась, и это объяснимо.

Фирменный образ Ральфа Лорена вдохновлен прошлым, в основном тридцатыми годами. Это прежде всего комфортный, но при этом элегантный крой. Брюки широкие, пиджаки с широкими лацканами, «сельский» твид. Позднее, после выпуска его знаменитой рубашки поло, Лорен стал использовать и стиль «преппи», рассчитанный на молодежный рынок. Свою первую мужскую линию он запустил в 1968 году под названием «Polo Fashions». Лорен сделал себе имя на мужских галстуках. В середине шестидесятых, когда мужчины носили узкие галстуки, он предложил свой вариант, предшествовавший широченному «галстуку-селедке», но не такой карикатурный, а больше напоминавший гангстерскую эстетику Чикаго времен «сухого закона». После выхода в 1977 году знаменитой гендерной комедии Вуди Аллена «Энни Холл» интерес к «большому галстуку» от Лорена возродился, но на этот раз его носили исключительно женщины.

Исполнительнице главной роли Дайане Китон разрешили самой выбрать одежду для съемок. Но как и когда она ее носила, решала художник по костюмам Рут Морли. Энни не уроженка любимого Алленом Нью-Йорка, она со Среднего Запада и напугана своим новым псевдоинтеллектуальным окружением. Ее костюмы отражают это чувство неполноценности. Чтобы выделиться, она действует так, как умеет, – проявляет свою индивидуальность. В реальной жизни Дайан Китон подсмотрела этот индивидуальный стиль у богемных дам, живших в районе Сохо. Лишь малая часть того, что Китон носит в «Энни Холл», создана Ральфом Лореном. И это были ее собственные вещи, а не предложенные дизайнером специально для фильма. И снова, хотя и с меньшим пылом, Лорен попытался присвоить себе славу человека, одевшего главную звезду важного голливудского фильма. И художник по костюмам снова обиделся. Рут Морли, как и Тиони В. Олдридж, пригрозила Лорену судом за то, что тот слишком раздул свое участие в фильме. Но похвалить нужно острый глаз Китон, которая разглядела нарождающийся тренд на использование традиционной мужской одежды в женском гардеробе. Этот тренд способствовал популярности Лорена не меньше, чем рубашки-поло или костюмы в тонкую полоску. Жилеты, слаксы и широкие галстуки от Ральфа Лорена, которые носила Китон, а копировали по всему миру, теперь вошли в линейку женской одежды бренда. Пусть Лорен и не одевал Энни Холл, но созданный им образ определил ее стиль.

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино