Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Давайте разберемся в том, какой вклад в картину внесли Rodarte. Работа над костюмами началась за несколько месяцев до съемок. Уэсткотт работала в тесном контакте с Аронофски, сценографом и оператором-постановщиком, чтобы обеспечить полный визуальный баланс. Все детали должны были отражать историю Нины и концепцию Аронофски. Режиссер попросил Уэсткотт официально предложить Rodarte совместную работу над балетными костюмами. Уэсткотт была под впечатлением от коллекции сестер сезона весна/лето 2010, темой которой было превращение девушки в хищную птицу. Это казалось вполне подходящим для спектакля «Лебединое озеро» в финале фильма. В итоге участие Rodarte ограничилось семью пачками, созданными совместно с Уэсткотт и Аронофски. Костюмы для главных исполнителей были придуманы и сделаны Заком Брауном для Американского театра балета. Все остальные костюмы были придуманы и/или найдены и адаптированы Эми Уэсткотт и ее командой.

Балетные костюмы для «Лебединого озера» в фильме впечатляют. Они изящны и созданы для вызывающего восхищение последнего акта. Это костюмы внутри костюма. Они визуально передают внутреннюю борьбу как самой Нины, так и ее персонажа на сцене. Оказывается, что они неразделимы. Цвет в фильме также имеет большое значение. Повседневная одежда Нины отражает постепенное воцарение тьмы в ее душе, когда Черный лебедь завладевает ее разумом и телом. Эффект ненавязчивый, но хорошо считывается. Это почти хрестоматийный пример того, как дизайн костюма может подкрепить сюжет картины. Сценические костюмы Нины совершенно другие. Они намеренно сделаны так, чтобы вызывать восторг и в контексте повествования, и вне его. У сестер Маллеви репутация требовательных дизайнеров. Это сослужило им хорошую службу, когда они взялись за создание кутюрных балетных костюмов. Но это же качество могло вызвать трения в быстром и прагматичном мире производства фильмов.

Несмотря на противоречивую оценку их участия в фильме, после «Черного лебедя» Rodarte снова взялись за создание костюмов. На этот раз это были костюмы для «Дон Жуана» в постановке Лос-Анджелесского филармонического оркестра в 2012 году. А за костюмы в фильме «Черный лебедь» Эми Уэсткотт получила премию BAFTA и премию Гильдии художников по костюмам. О вкладе Rodarte она нигде публично не упоминала.


Коллекция Rodarte сезона весна/лето 2010 года, вдохновленная Долиной смерти и хищными птицами, произвела впечатление на Эми Уэсткотт. Rob Loud/Getty Images


Эскиз костюма для «Черного лебедя», сделанный Эми Уэсткотт. Courtesy of Amy Westcott


Костюм для Белого лебедя в фильме – это результат совместной работы Эми Уэсткотт, режиссера Даррена Аронофски и Rodarte. Fox Searchlight/The Kobal Collection

Сальваторе Феррагамо

(Salvatore Ferragamo)

Почтальон всегда звонит дважды (1946)

Австралия (2008)

Гонка (2013)

Сальваторе Феррагамо перед колодками для обуви своих знаменитых клиенток, от Лорен Бэколл до Глории Свенсон, 1956 год. Mondadori Portfolio via Getty Images


Николь Кидман в кожаных перчатках от Ferragamo в фильме «Австралия». Бренд Ferragamo также выпустил в продажу красные бархатные перчатки, такие же, как были у Николь Кидман в этом фильме. 20th Century Fox/ Bazmark Films/The Kobal Collection


Олицетворение стиля, который теперь распространяется на одежду, оправы для очков, часы и аксессуары, бренд Salvatore Ferragamo когда-то создавал только обувь – лучшую обувь в мире. Родившийся в Италии Сальваторе шил обувь для своей семьи еще до того, как эмигрировал в Америку в 1914 году и открыл собственную мастерскую. Он шил дорогие туфли по индивидуальной мерке, и это делало их эксклюзивными, а следование итальянским ремесленным традициям помогло его обуви стать популярной в Голливуде. После Второй мировой войны компания процветала. В число ее клиентов входили самые известные женщины эпохи, такие как Мэрилин Монро, Софи Лорен, Одри Хепберн и Ева Перон, первая леди Аргентины. Практичный Феррагамо даже выпустил модель «Одри», чтобы капитализировать ее ассоциацию с актрисой.

Обувь от Феррагамо регулярно использовали в фильмах, таких как «Милдред Пирс» (1945) и «В джазе только девушки» (1959). Режиссер «Десяти заповедей» (1923) Сесил Б. ДеМилль заказал у Феррагамо 12 000 сандалий для фильма. У Ланы Тернер уже были туфли с открытым носом от Феррагамо, когда она потребовала, чтобы он изготовил точно такую же модель для ее роли роковой женщины Коры в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» (1946).

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино