Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Ральф Лорен предоставил костюмы Вуди Аллену для его персонажа, беспокойного писателя Айзека в фильме «Манхэттен» (1979). Это было сочетание повседневных клетчатых рубашек, брюк с естественной линией талии и твидовых спортивных пиджаков. Лорен показал очередной классический образ в кино, и этот образ будет ассоциироваться и с актером, и с персонажем. Спустя десятилетия Оуэн Уилсон сыграл беспокойного писателя Джила в фильме Аллена «Полночь в Париже» (2011). Эту роль режиссер определенно сыграл бы сам, будь он моложе. И что же Уилсон носит в фильме? Повседневные клетчатые рубашки, брюки с естественной линией талии и твидовые спортивные пиджаки, разумеется.

Стиль Лорена, особенно мужскую одежду для более молодых покупателей, часто сравнивают со стилем дизайнера Томми Хилфигера. Он считается очень «американским» – спортивный, в духе колледжа, многослойный. Обычно его рекламирует мускулистый красавец в рубашке с поднятым воротником. Но, в отличие от Томми Хилфигера, предоставившего все костюмы для подростков в фильме ужасов из школьной жизни «Факультет» (1998), Лорен никогда не создавал одежду для целого фильма. Несмотря на это, он до сих пор прочно ассоциируется с кинематографом. И не только потому, что он принял участие в съемках двух самых известных фильмов семидесятых годов, но и потому, что он его горячий поклонник. Лорен любит кино и так или иначе оставил след в истории экранных костюмов.


В фильме «Энни Холл» едва ли используется одежда от Ральфа Лорена, но персонаж Дайан Китон одевается в соответствии с «образом Лорена», с объемным мужским силуэтом, вдохновленным тридцатыми годами. Moviestore/REX/Shutterstock


Вуди Аллен выбрал Ральфа Лорена, чтобы одеть своего персонажа в фильме «Манхэттен», и с тех пор оставался его верным поклонником. United Artists/Rollins-Joffe/The Kobal Collection/ Brian Hamill

Rodarte

Черный лебедь (2010)

Эскиз Эми Уэсткотт для «Черного лебедя». Главные балетные костюмы для этого фильма создал Зак Браун. Courtesy of Amy Westcott


Балетная пачка, которую Натали Портман носит в фильме «Черный лебедь». Концепция пачки в стиле «пуховка для пудры» была взята у художника по костюмам Городского балета Нью-Йорка Варвары Каринской (Barbara Karinska). Fox Searchlight/The Kobal Collection


Включение Rodarte в любой список художников по костюмам может вызвать возражения. После выхода на экраны фильма «Черный лебедь» (2010) – а это их единственная работа в кино на сегодняшний день – бренд оказался в центре публичного обсуждения его роли в этом проекте.

Rodarte – это дуэт двух сестер, Лоры и Кейт Маллеви. Бренд базируется в Лос-Анджелесе, но стал любимцем нью-йоркской модной сцены после коллекции в стиле барокко 2005 года и понравился главному редактору Vogue Анне Винтур. Когда сестер Маллеви пригласили участвовать в работе над «Черным лебедем», они уже были знакомы с миром балета, так как в 2007 году создали платье, вдохновленное «Лебединым озером». Более того, стиль их самых ранних работ отражал многослойность, которую обычно можно увидеть в танцевальных студиях. На участие бренда в съемках повлияла Натали Портман, которая была подругой сестер и поклонницей создаваемой ими одежды. Она не раз появлялась в ней на светских мероприятиях. Режиссеру Даррену Аронофски нужно было, чтобы исполнительница главной роли была довольна и чувствовала себя комфортно. Поэтому он не видел никаких проблем с участием Rodarte.

В центре сюжета «Черного лебедя» нью-йоркская балерина Нина (Натали Портман), девственница, пробуждающаяся сексуально и психологически. Нине необходимо соприкоснуться с темной стороной ее души, чтобы успешно станцевать Черного лебедя в важном для ее карьеры спектакле «Лебединое озеро». В фильме Нина носит в основном костюмы для репетиций и дневные наряды, но в спектакле она одета в сложный, сшитый на заказ костюм, чтобы станцевать партии Белого и Черного лебедей.

Если верить художнице по костюмам «Черного лебедя» Эми Уэсткотт, Rodarte начали говорить о своем участии в проекте только после того, как стало ясно, что картина станет хитом. Уэсткотт огорчало и то, что сестры Маллеви не упоминали ее имя во время многочисленных интервью и называли себя художниками по костюмам «Черного лебедя». Уэсткотт подчеркивала, что вклад Rodarte был частью командных усилий при непосредственном участии самой Уэсткотт и режиссера Даррена Аронофски. С другой стороны, Rodarte не были указаны в титрах в начале фильма и не могли рассчитывать на официальное упоминание во время церемоний награждения согласно правилам Гильдии художников по костюмам (Rodarte не были ее членами).

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино