Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Роль христианской веры в жизни славянских народов подчеркивается художником в композиции «Святая гора Афон» (1926). Гора Афон была долгое время центром греческой православной церкви, и для южных славян она имела большое значение. Муха высоко ценил православную церковь, считая, что она оказывает объединяющее влияние на славянский народ. Когда он посетил монастырь на горе Афон в 1924 году, то был впечатлен той духовностью, что здесь царила. В композиции представлена процессия русских паломников, направляющихся к четырем священнослужителям, изображенным на заднем плане и держащим в руках реликвии. Солнечные лучи, проникающие в храм, освещают ангелов, они держат модели четырех славянских монастырей в районе горы Афон. Сверху взирает на всех Богородица, чей образ в божественном сиянии золота украшает апсиду храма.


Альфонс Муха. Женщина в степи. 1923. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Для окончательной версии композиции позировала жена художника, Марушка. Сохранилась ее фотография в соответствующей одежде и позе.


В сентябре 1928 года законченный цикл картин был преподнесен в дар городу Праге в честь десятой годовщины существования независимой Чехословакии. Уже тогда предполагалось, что для показа полотен будет выстроено отдельное здание, чего до сих пор так не случилось. В 1920 году еще не оконченный цикл был показан в Чикаго, а затем состоялась выставка художника в Нью-Йорке, где Муху вновь ждал оглушительный успех. Однако в Европе, в том числе и на родине, критики посчитали «Славянскую эпопею» слишком одиозной и устаревшей, как в моральном, так и в художественном плане. Но мастера это не смущало, он был счастлив, что его идея воплотилась в жизнь, и был уверен в том, что его работы окажут благотворное влияние на молодое поколение соотечественников.

Для чешской столицы Мухой были выполнены несколько монументальных заказов – оформление росписями зала мэра в Общественном (или Муниципальном) доме в 1911 году, а также разработка эскиза для витража в готическом соборе Святого Вита (1931).


Альфонс Муха. Серия «Славянская эпопея». Славяне на исконной родине. 1912. Принадлежит городу Прага, с 2020 года экспонируется в замке города Моравский Крумлов.


После завершения «Славянской эпопеи» в планах художника было создание еще нескольких аллегорических полотен. В последние годы жизни в свете нарастающей угрозы новой войны Муха замыслил амбициозный проект – триптих «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви», который должен был стать его очередным посланием для всего человечества. Темы, затронутые в триптихе «Три века» – разум, мудрость и любовь – были для Мухи фундаментальными основами человеческого бытия. Согласно его записям, художник считал разум и любовь двумя крайностями, которые можно объединить только мудростью.


Альфонс Муха. «Славия». 1908. Национальная галерея, Прага

В честь бракосочетания дочери Жозефины славянофил Чарльз Крейн заказал Мухе ее портрет в образе славянской богини Славии. Картина должна была стать частью внутреннего убранства нового дома, который Крейн строил для молодоженов. Этот образ лег затем в основу и некоторых других произведений мастера.


Мастер не смог завершить работу по причине слабого здоровья. Окружающий его современный мир виделся художнику как «Век разума», демонстрирующий расчетливые и безжалостные свойства человеческой натуры.


Альфонс Муха. Серия «Славянская эпопея». Апофеоз истории Славянства. 1926. Принадлежит городу Прага, с 2020 года экспонируется в замке города Моравский Крумлов.


В представлении Мухи разум диктует людям жажду власти, которая ведет их к войне. В этюде к этой части триптиха художник запечатлел кошмарный образ мира, управляемого разумом, символы которого – гигантские колеса, машины и фабричные трубы, этот мир наполнен гневными толпами людей, а горстка диктаторов пытается контролировать массы.

«Эта смесь моравской крестьянки, Венеры и Мадонны гипнотизирует нас. Олицетворение божественной одухотворенности, его идеальная женщина купается в свете, живет между вечным и смертным. Она, созданная искусством художника, превращается в носителя божественного послания, дающего надежду сердцу человека. Ее присутствие постоянно даже в самых духовных работах Мухи».

Рональд Ф. Липп

Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее