Модерн: Климт, Гауди, Муха

Вращаясь долгое время в самых разных кругах Вены, Мюнхена и Парижа, Муха так и не обзавелся супругой. Спутницу жизни он обрел на родине. Его женой в 1906 году стала молодая художница Мария Хитилова, любимая Марушка, с которой он проживет до конца своих дней. Во время второго пребывания Мухи вместе с женой в Америке в 1909 году родится их дочь Ярослава, а через несколько лет, уже в Праге – сын Иржи. Еще в 1904 году в Америке произошла знаменательная встреча художника с человеком, который поддержит его давнюю мечту – создание цикла полотен «Славянская эпопея». Где бы ни бывал мастер, везде он находил людей, разделяющих его интересы к национальным истокам. В Мюнхене он был главой Ассоциации славянских художников, в Париже в круг его знакомых входили польские мастера, в Нью-Йорке судьба его сводит с американским миллионером и славянофилом Чарльзом Крейном. Крейн имел широкие деловые и культурные связи с Россией, и его чрезвычайно заинтересовал проект Мухи, целью которого было увековечить историю славянских народов в нескольких монументальных картинах. Бизнесмен готов был безвозмездно оплатить все рабочие расходы художника и заранее согласился с тем, что написанные им произведения останутся на его родине.

Альфонс Муха. Лотерея национального единства. 1912. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

«Искусство существует только для того, чтобы передать духовное послание».

Альфонс Муха

В 1909 году, вернувшись в Моравию, Муха начнет работать над первыми эскизами своего будущего цикла, художник посвятит ему почти двадцать лет жизни. Полотна должны были иметь колоссальный размер, шесть на восемь метров каждое, и мастеру необходимо было найти подходящее пространство для их создания. Вместе с семьей он поселился в замке Збирог в Южной Моравии, перестроенном из средневековой крепости, где смог разместить свою студию в огромном бальном зале. В общей сложности им было написано двадцать полотен, над некоторыми из них он трудился одновременно, проводя ежедневно на лесах по девять-десять часов. Для многофигурных композиций художнику позировали как члены семьи, так и жители близлежащей деревни, примерявшие на себя исторические костюмы и доспехи.

«Он мне очень нравился. Он был очень спокойным, уравновешенным человеком и отличался весьма четкими взглядами на принципы, которыми должен руководствоваться художник. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Во-первых, можешь потом об этом жалеть, во-вторых, рискуешь превратиться в банального автора, а в-третьих, до своих сорока лет человек не способен ничего путного сделать»

Иржи Муха об отце

Альфонс Муха. Дети художника – Ярослава и Иржи. 1919. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

В 1913-м, в год празднования трехсотлетия Дома Романовых, собирая материал для «Славянской эпопеи», Муха приехал в Россию. Он посетил Санкт-Петербург и Москву, но наибольшее впечатление произвела на него Троице-Сергиева лавра. В результате этого путешествия возникло полотно «Отмена крепостного права в России», единственная картина, посвященная России в цикле Мухи. Здесь изображена заснеженная Красная площадь в утренних или вечерних сумерках, с храмом Василия Блаженного и кремлевскими башнями на заднем плане, простому люду зачитывают указ об отмене крепостного права. Существует мнение, что работая над этой композицией, чешский художник ориентировался на произведение Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни», которое он мог видеть во время своего визита в Третьяковскую галерею.

В Москве Муха побывал в гостях у своего старого приятеля, живописца Леонида Пастернака (отца поэта Бориса Пастернака), с которым вместе учился в Мюнхене. В России имя Мухи было на тот момент хорошо известно, его первая выставка состоялась здесь уже в 1907 году.

«Русская тема» затем еще несколько раз прозвучит в творчестве Мухи. В 1922 году, когда в Советской России бушевал голод, художник исполнит плакат для организации «Помгол» с призывом помощи. Изможденная и страдающая мать держит на руках ослабевшего от голода ребенка. Головы персонажей обрамлены едва заметными нимбами, что отсылают зрителя к образу Богоматери с младенцем. Религиозная символика прочитывается и в изображениях белых голубей, раненных стрелами, которых можно увидеть в верхней части композиции.

Альфонс Муха. Портрет жены Марушки. 1905. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага