Модерн: Климт, Гауди, Муха

Первой в ряду декоративных панелей стала серия «Времена года», заказанная издательством «Шампенуа» в 1896 году. В идее олицетворения времен года, казалось бы, не было ничего нового – подобные аллегории можно было увидеть и в работах старых мастеров, и в искусстве XIX века. Среди прочего известно, что на Муху оказала в данном случае влияние картина уже упоминавшегося ранее венского художника Ганса Макарта «Пять чувств» 1879 года, на которой женские фигуры олицетворяли пять основных чувств восприятия. Тем не менее изящные, похожие на нимф девушки Мухи, изображенные на фоне характерных для того или иного времени года пейзажей, вдохнули новую жизнь в эту классическую тему. Художник отразил в четырех женских образах настроения времен года – свежесть весны, знойность лета, плодородие осени и холод зимы, и вместе они представляли собой гармонию того круговорота, что правит миром Природы.

Альфонс Муха. Серия «Времена года». Весна. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Весна предстает в облике невинной светловолосой девушки. Ее полупрозрачное белое платье – метафора девственности и чистоты. Она стоит под цветущим деревом, и в ее волосах распускаются цветы, символизирующие расцвет новой жизни. В руке ее ветвь, из которой Весна сплетает лиру. Рядом с ней птицы – они появятся затем в трактовке еще одного времени года, являясь, таким образом, сквозным мотивом, объединяющим панели в общий цикл. Лето – темноволосая томная девушка в венке из красных маков, сидящая на берегу в ясный день, опустив ноги в прохладную воду. Фигура осени в венке из хризантем на длинных каштановых локонах представлена на фоне виноградной лозы. Она срывает спелую гроздь, которая становится символом даров, что преподносит это время года.

Альфонс Муха. Серия «Времена года». Лето. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Образ зимы демонстрирует очевидное влияние японских гравюр, которыми Муха увлекался так же, как и Климт. Стоящая на фоне заснеженного пейзажа девушка в светло-зеленой накидке, цвет которой олицетворяет собой будущее возрождение природы, согревает в своих ладонях одну из замерзших птах. Образы, созданные мастером в этом цикле, тонкие метафоры идеи круговорота жизни, смерти и возрождения. «Времена года» мгновенно стали столь популярны, что впоследствии художник исполнил еще несколько тематических серий – «Времена суток», «Цветы», «Драгоценные камни» и другие. Стоит отметить, что позднее возникли и две новые вариации «Времен года», которые были сделаны по просьбе одного из главных заказчиков Мухи – все того же издателя Шампенуа.

Продвижению искусства плаката в Париже конца XIX столетия во многом способствовал журнал «La Plume» и устраиваемые им выставки, известные как «Салон ста». Среди ста мастеров, которые принимали в них участие, были такие знаменитые имена как Тулуз-Лотрек, Боннар, Стейнлен, Энсор. Муха был тоже приглашен к сотрудничеству, и в 1897 году в галерее «Салон ста» состоялась его персональная выставка, на которой было представлено около четырехсот пятидесяти произведений. На рекламной афише к выставке Муха изобразил девушку, чей образ отсылал к его национальным корням – она одета в моравский головной убор, обрамленный венком из маргариток – часто встречающийся мотив народного искусства Моравии. Юная дева, олицетворяющая творчество, держит в руке кисть и рисовальную доску с изображением сердца, окруженного тремя декоративными гирляндами. Их символику один из критиков расшифровал следующим образом: «…сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность – тернами и любовь – цветами». Девичью фигуру обрамляют распущенные волосы, превращающиеся в длинные и изогнутые завитки. Подобного рода трактовку локонов, характерную для произведений Мухи, критики с издевкой называли «макаронами». Но критические отзывы художника не особенно волновали, его известность лишь росла, а выставки экспонировались в разных городах Европы и Америки.

Альфонс Муха. Серия «Времена года». Осень. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Как и многие мастера эпохи модерн, Альфонс Муха не разделял искусство на высокое и низкое и старался полностью нивелировать эти градации. Одним из первых он вывел искусство рекламы на принципиально новый уровень. Мастером было создано множество рекламных образов для продвижения самых разных товаров – от шоколада и шампанского до прозаической синьки, которую использовали хозяйки при стирке белья. И центральным персонажем его плакатов всегда была прекрасная девушка, стоящая или сидящая в изящной позе, задрапированная в струящиеся одежды, в окружении цветов и декоративных орнаментов так же, как это было в афишах с Сарой Бернар или в декоративных панелях.