Модерн: Климт, Гауди, Муха

В связи с выставкой художник получил престижный заказ от австрийского правительства – росписи павильона Боснии и Герцеговины, темой которых он выбрал историю этой бывшей провинции Османской империи, что стала частью Австро-Венгрии в 1878 году. Однако подлинным его желанием было создать изображения, в которых рассказывалось бы о вековых притеснениях всех славянских народов, поскольку его родная Моравия, как и Босния и Герцеговина, все еще не были свободными государствами. Эта идея возникла у мастера во время его путешествия по Балканам, оплаченного австрийским правительством перед тем, как Муха приступил к выполнению заказа. Зародившийся тогда замысел найдет свое воплощение лишь в позднем творчестве Мухи, в его знаменитом «Славянском эпосе». За работу над павильоном Боснии и Герцеговины художник удостоился серебряной премии выставки, а также получил орден Франца Иосифа за заслуги перед империей и орден Почетного легиона от французского правительства.

Альфонс Муха. Голова византийки: Брюнетка. 1897. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Муха считал византийскую цивилизацию духовным очагом славянской культуры. В свои работы он включал множество декоративных мотивов, вдохновленных византийским искусством – мозаиками, иконами, роскошными костюмами и аксессуарами.

Популярность Альфонса Мухи, или Мюша, как его называли на французский манер, к 1900 году достигла своего пика. К нему обращались с большим количеством разнообразных заказов, и он пробовал себя в самых разных областях искусства. При этом художника не настигла «звездная болезнь», и своими творческими идеями он готов был делиться со многими. Так в 1902 году Муха опубликовал первый том сборника «Декоративные документы», в котором были представлены образцы и орнаменты в стиле модерн для мастеров, работавших в области декоративно-прикладного искусства. Здесь можно было увидеть многочисленные цветочные мотивы, зарисовки женских головок и обнаженных фигур, эскизы ювелирных изделий, мебели, посуды и других предметов, относящихся к повседневной жизни. Муха каталогизировал в этом многотомном издании свой огромный опыт в декоративной области, опыт, который выходил за пределы его графического и живописного творчества. «Декоративные документы» стали визуальным утверждением стиля модерн, распространившегося повсеместно. Муха превращал обыденный материальный мир в царство изысканных и утонченных форм, словно пронизанных силой естественного природного роста. Индивидуальная манера мастера стала настолько узнаваема, что стиль модерн в Париже некоторое время так и называли – «стиль Мюша».

«Это триумф шелка, золота и драгоценных камней, это богатство, брошенное на сомнительную белизну стен нашего города».

Жером Дусе о плакатах Мухи

Альфонс Муха. Мечтательность. 1897. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Подобно «Зодиаку», «Мечтательность» изначально задумывалась как домашний календарь для издательства «Шампенуа», но его популярность привела в итоге к тому, что он был переоформлен в декоративную панель. Девушка, листающая страницы альбома, в задумчивости отвлеклась от своего занятия

Альфонс Муха. Серия «Времена года». Зима. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Но вернемся к графическому наследию художника, снискавшему ему наибольший успех. Одна из главных идей творчества Мухи заключалась в том, что искусство может в лучшую сторону изменить жизнь людей, поэтому его произведения должны быть доступны большинству. «Бедность тоже имеет право на красоту», – говорил мастер. Печатная графика, расходящаяся огромными тиражами, идеально подходила для этих целей. В технике литографии воспроизводились многие его работы, стоившие на порядок выше при их создании в других материалах и техниках, к примеру, знаменитые серии декоративных панелей Мухи. Их использовали для оформления стен и ширм в частных домах. Декоративные панели представляли собой плакаты без текста, являясь прообразом современных художественных плакатов, предназначенных исключительно для эстетических целей. Идея использования оформительского таланта Мухи в подобного рода продукции принадлежала издателю Шампенуа. Муха же превратил эту продукцию в новую форму искусства, доступную для широкой публики, тогда как традиционно произведения искусства были доступны только небольшой привилегированной прослойке общества.