Афиши Мухи значительно отличались от всего того, что было принято создавать в этой сфере до сих пор. Для работ других мастеров был характерен небольшой формат, в то время как новые афиши чешского художника размером достигали почти двух метров. Ранее считалось, что для печати столь больших плакатов Мухе приходилось использовать вместо одного два стандартных литографских камня, но недавнее исследование пробного отпечатка «Жисмонды» свидетельствует об обратном. Пробный отпечаток демонстрирует насыщенные цветовые оттенки, которые были свойственны плакатной продукции той эпохи, но в окончательном варианте Муха выбрал более приглушенные тона, придавшие мягкость и изящество получившемуся образу.
Альфонс Муха
Героиня Сары Бернар стоит у кружевной балюстрады, за которой открывается сумеречное небо, заполненное множеством серебряных звезд. В ее волосах белая камелия. Другую камелию, символизирующую смерть, мы видим в белой руке в нижней части плаката. Это нежное растение с гладким стеблем контрастирует с колючими шипами роз, пронизывающими сердца в верхней части композиции – намек на основную тему пьесы: высшая жертва ради любви.
Саре Бернар было важно, чтобы ее афиши привлекали внимание. На плакатах Мухи она представала всегда разной, в непохожих друг на друга амплуа, в том числе и в мужских образах, таких как Лоренцаччо в спектакле по пьесе Альфреда Мюссе. Главный герой постановки Лоренцаччо (Лоренцо Медичи), живший во Флоренции XVI столетия, жаждал освободить народ от власти тирана – Алессандро Медичи – и в итоге вероломно убивает герцога, приходившегося ему кузеном. Однако надежды его не были оправданы, и к власти пришел другой жестокий и алчный тиран. Тирания Медичи символически представлена на афише Мухи в образе дракона, нависшего над гербом Флоренции. В центральной части композиции изображен Лоренцо, раздумывающий над убийством Алессандро. Плащ, ложащийся изящными складками у его ног, словно оказывается в пространстве зрителя, создавая эффект реального присутствия актрисы. Часть плаща перекрывает изображение дракона, пронизанного мечом, который олицетворяет преступление, совершенное главным героем.
Мало кто из актрис в истории театра сыграл столько мужских ролей, сколько Сара Бернар. В 1869 году она впервые появляется на сцене в роли юного менестреля Дзанетто в «Прохожем» Франсуа Коппе, что произвело фурор среди ее поклонников. Помимо Лоренцаччо она перевоплощалась в герцога Рейхштадтского из одноименной пьесы и в главного героя «Орленка» Эдмона Ростана. Двадцатилетнего Орленка, сына Наполеона Бонапарта, актриса сыграла, когда ей шел пятьдесят шестой год. В пятьдесят три года Сара Бернар исполнила роль Гамлета. Произведение Шекспира специально для Сары перевели на французский язык Эжен Маран и Марсель Швоб. Говорят, что в этом образе ее игра покорила самого Константина Станиславского. Но каким бы ни был реальный возраст актрисы, на афишах Мухи она всегда представала молодой и прекрасной.
Юный Гамлет с тревогой взирает на призрак умершего отца, стоящего на стенах Эльсинора. В нижней части афиши художник изобразил утонувшую Офелию, чье тело, покрытое цветами, лежит у ног главного героя. Образы Офелии и Тени отца Гамлета решены в холодных оттенках голубого и синего, говорящих о том, что эти персонажи уже принадлежат другому миру. Стоит отметить, что если в афише к «Лоренцаччо» мастер использовал в оформлении фона декоративную тему, ассоциирующуюся с эпохой Возрождения, то в данном случае он делал акцент на средневековых орнаментах северных стран.