Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Это изображение оказалось настолько популярно, что было опубликовано в нескольких журналах, а затем получило распространение в виде открытки для универмага «La Belle Jardiniere».


Афиши Мухи значительно отличались от всего того, что было принято создавать в этой сфере до сих пор. Для работ других мастеров был характерен небольшой формат, в то время как новые афиши чешского художника размером достигали почти двух метров. Ранее считалось, что для печати столь больших плакатов Мухе приходилось использовать вместо одного два стандартных литографских камня, но недавнее исследование пробного отпечатка «Жисмонды» свидетельствует об обратном. Пробный отпечаток демонстрирует насыщенные цветовые оттенки, которые были свойственны плакатной продукции той эпохи, но в окончательном варианте Муха выбрал более приглушенные тона, придавшие мягкость и изящество получившемуся образу.


Альфонс Муха. Дама с камелиями. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Героиня Сары Бернар стоит у кружевной балюстрады, за которой открывается сумеречное небо, заполненное множеством серебряных звезд. В ее волосах белая камелия. Другую камелию, символизирующую смерть, мы видим в белой руке в нижней части плаката. Это нежное растение с гладким стеблем контрастирует с колючими шипами роз, пронизывающими сердца в верхней части композиции – намек на основную тему пьесы: высшая жертва ради любви.


Саре Бернар было важно, чтобы ее афиши привлекали внимание. На плакатах Мухи она представала всегда разной, в непохожих друг на друга амплуа, в том числе и в мужских образах, таких как Лоренцаччо в спектакле по пьесе Альфреда Мюссе. Главный герой постановки Лоренцаччо (Лоренцо Медичи), живший во Флоренции XVI столетия, жаждал освободить народ от власти тирана – Алессандро Медичи – и в итоге вероломно убивает герцога, приходившегося ему кузеном. Однако надежды его не были оправданы, и к власти пришел другой жестокий и алчный тиран. Тирания Медичи символически представлена на афише Мухи в образе дракона, нависшего над гербом Флоренции. В центральной части композиции изображен Лоренцо, раздумывающий над убийством Алессандро. Плащ, ложащийся изящными складками у его ног, словно оказывается в пространстве зрителя, создавая эффект реального присутствия актрисы. Часть плаща перекрывает изображение дракона, пронизанного мечом, который олицетворяет преступление, совершенное главным героем.

Мало кто из актрис в истории театра сыграл столько мужских ролей, сколько Сара Бернар. В 1869 году она впервые появляется на сцене в роли юного менестреля Дзанетто в «Прохожем» Франсуа Коппе, что произвело фурор среди ее поклонников. Помимо Лоренцаччо она перевоплощалась в герцога Рейхштадтского из одноименной пьесы и в главного героя «Орленка» Эдмона Ростана. Двадцатилетнего Орленка, сына Наполеона Бонапарта, актриса сыграла, когда ей шел пятьдесят шестой год. В пятьдесят три года Сара Бернар исполнила роль Гамлета. Произведение Шекспира специально для Сары перевели на французский язык Эжен Маран и Марсель Швоб. Говорят, что в этом образе ее игра покорила самого Константина Станиславского. Но каким бы ни был реальный возраст актрисы, на афишах Мухи она всегда представала молодой и прекрасной.


Альфонс Муха. Медея. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1898. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


Юный Гамлет с тревогой взирает на призрак умершего отца, стоящего на стенах Эльсинора. В нижней части афиши художник изобразил утонувшую Офелию, чье тело, покрытое цветами, лежит у ног главного героя. Образы Офелии и Тени отца Гамлета решены в холодных оттенках голубого и синего, говорящих о том, что эти персонажи уже принадлежат другому миру. Стоит отметить, что если в афише к «Лоренцаччо» мастер использовал в оформлении фона декоративную тему, ассоциирующуюся с эпохой Возрождения, то в данном случае он делал акцент на средневековых орнаментах северных стран.


Альфонс Муха, Жорж Фуке. Браслет «Медея». 1899. Частное собрание

Браслет, выполненный из золота, был украшен эмалью, опалами, рубинами и бриллиантами. Благодаря скрытой системе шарниров, он не сковывал руку, а позволял ей свободно двигаться.


Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее