Модерн: Климт, Гауди, Муха

Одной из любимейших работ Мухи стала для Сары Бернар третья из семи выполненных им театральных афиш. Она была создана в 1896 году к постановке пьесы Александра Дюма «Дама с камелиями». Впервые в образе Дамы с камелиями Бернар появилась на сцене еще в 1891 году, восстановив затем спектакль на подмостках собственного театра спустя пять лет. На фоне декорации звездного неба на афише предстает перед зрителем главная героиня, Маргарита Готье, «окутанная воздушной белой мантией, потерявшаяся в экстазе своей страсти», как писал один из критиков. В этом творении Мухи нашли удачное воплощение все характерные черты его стиля – композиционная точность, изящество линейного рисунка, четко очерчивающего профиль актрисы и всю ее фигуру, волнистый ритм складок одежды. Известно, что Бернар использовала данную афишу не только в 1896-м (в год ее создания), но и позднее, во время своих гастролей по Америке в 1905–1906 годах. Актрису чрезвычайно трогала история великодушной куртизанки, пожертвовавшей личным счастьем ради успеха своего возлюбленного. Самой Саре тоже пришлось уступить обстоятельствам и разорвать любовные отношения с бельгийским принцем Анри де Линем, отцом ее сына Мориса.

Самым эмоциональным среди театральных афиш дуэта Муха – Бернар стал образ Медеи из древнегреческой трагедии Еврипида, переработанной специально для актрисы. С плаката направлен на зрителя полный ужаса взгляд колдуньи, убившей собственных детей из мести мужу. В руке она сжимает обагренный кровью кинжал. Мозаичный фон и стилизованная греческая буква «дельта» – «Δ» – отсылают зрителя к эпохе Древней Греции. Раскаленный солнечный диск позади Медеи символизирует ее мифическое родство с этим небесным светилом. Продумывая образ Медеи, Муха, главный декоратор театра, изобразил на руке героини браслет в форме змеи. Бернар так понравилась идея этого украшения, что художник разработал эскиз необычного браслета, соединенного тонкой цепочкой с перстнем, выполненным тоже в форме маленькой змейки. Актриса надевала его на сцене, исполняя роль не только Медеи, но и Клеопатры, и этот аксессуар усиливал ауру роковой женщины, исходящую от главной героини.

Альфонс Муха. Жорж Фуке. Ювелирные украшения

Жорж Фуке – наследственный ювелир, – став главой семейной фирмы, решил изменить традиционный классический облик выпускаемых украшений и обратился к набиравшему популярность стилю ар-нуво. В соавторстве с Альфонсом Мухой им были созданы эталонные образцы нового ювелирного стиля, получившие на Всемирной выставке в Париже в 1900 году золотую медаль. Совместная работа двух мастеров прекратилась лишь в 1923 году.

С данного момента началось плодотворное сотрудничество Мухи с ювелиром Жоржем Фуке, создавшим эти украшения. Муха и ранее рисовал эскизы сценических украшений для Бернар. Так для спектакля «Принцесса Грёза» им были выполнены рисунки тиары с лилиями и изящной подвески, которые воплотил в жизнь Рене Лалик. Актрису в образе героини Мелиссанды, которую она сыграла в данной пьесе, можно увидеть на плакате Мухи 1896 года.

Альфонс Муха. Интерьер ювелирного салона Жоржа Фуке. 1899–1901. Музей Карнавале, Париж

Альфонс Муха. Интерьер ювелирного салона Жоржа Фуке. 1899–1901. Эскиз. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Художнику оформление бутика Фуке представлялось, как законченное произведение искусства, в котором возникала бы гармоничная среда для демонстрации ювелирных украшений.

Муха и Фуке создадут для Бернар еще целый ряд драгоценных украшений. Но их совместная работа вскоре вышла далеко за пределы театра. Ювелирный дизайн Мухи в стиле ар-нуво, пропагандируемый Фуке, пользовался большим спросом.

Более того, в 1899 году Фуке заказывает Мухе разработку нового оформления для своего ювелирного салона. Готовый проект стал квинтэссенцией самого стиля ар-нуво. В магазин посетителей завлекал размещенный на фасаде бронзовый рельеф с полуобнаженной девушкой, держащей в руках украшения, и фриз из десяти витражей с изящными дамскими головками. Согласно характерным особенностям модерна, художник использовал в оформлении салона плавные и текучие линии природных форм – архитектурные элементы здесь декорированы цветами, листьями и бутонами, а панели украшают росписи на темы растительного и подводного мира. Для интерьера мастер в той же стилистике разработал эскизы камина, фонтана, мебели, светильников и оригинальных витрин для ювелирных изделий салона, а также рисунки для витражей и мозаики. Привлекают внимание здесь и бронзовые скульптуры павлинов, привносящие в интерьер дополнительную нотку роскоши и изысканности.