Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Мальчик с детства хорошо рисовал и тянулся к искусству. Сохранилось несколько его ранних произведений, в том числе изображение распятия, созданного всего в восемь лет. Считается, что к решению стать художником Альфонс пришел после того, как увидел в городке Усти-над-Орлице, где навещал своего приятеля, фреску, написанную в церкви местным современным живописцем Яном Умлауфом (1825–1916). Поняв, что искусством можно зарабатывать на жизнь, Муха стал больше уделять внимания собственному творчеству. В восемнадцать лет юноша попробовал попытать счастья и поступить в пражскую Академию художеств, но ему было отказано. По мнению преподавателей Академии, Альфонсу Мухе недоставало таланта. Некоторое время он работал писарем в суде в Иванчице, играя параллельно в местном любительском театре. Именно здесь он впервые выступил в качестве художника-декоратора, рисуя и афиши, и пригласительные билеты.


Альфонс Муха. Автопортрет. 1899. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Альфонс Муха всегда акцентировал внимание на своем славянском происхождении, поэтому на автопортретах и фотографиях он обычно предстает в вышитой рубашке. Свою первую рубашку в русском стиле он получил в подарок от художника из России, Давида Видгофа, во время учебы в Мюнхене.


В 1879 году Муха отправляет в Вену свои работы и его принимают декоратором в театральную компанию «Каутский-Бриоши-Бургхардт». В столице Австрии он посещает вечерние художественные курсы, регулярно бывает на выставках и в музеях, а наиболее почитаемым мастером становится для него прославленный Ганс Макарт. Уже через два года он вынужден будет прервать свою работу на театральную компанию, потерпевшую финансовый крах, так как разрушительный пожар уничтожил ее главного заказчика – венский «Рингтеатр», в котором тогда погибло около 400 человек. Это трагическое событие настолько впечатлило молодого человека, что он решает покинуть Вену и осесть в моравском городке Микулов. Вскоре там состоится его знакомство с графом Куэн фон Беласи и его женой. Для них художник оформит родовой замок, а затем парадный дворец Эммахоф в городе Грушовани. Вместе с супругами ему выпадет возможность совершить путешествие в Италию, где он с увлечением будет посещать музеи Венеции, Флоренции и Милана. В Тироле Муха работает по заказу брата графа, который, оценив по достоинству его талант, начнет финансово поддерживать художника, оплачивая обучение сначала в мюнхенской Академии художеств (1885–1887), а затем в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси в Париже (1887–1888).


Альфонс Муха. Аисты. Этюд иллюстрации для книги «Бабушкины сказки» Ксавье Мармье. 1891. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


«Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».

Альфонс Муха

В 1889 году его благотворитель покончил жизнь самоубийством, и художнику, оставшемуся без денежной помощи, пришлось прекратить свое обучение. Несколько лет он будет зарабатывать иллюстрациями для журналов и книг, которые ему заказывали как французские, так и чешские издатели. В том числе он сотрудничал с театральным журналом «Le Costume au Théâtre et à la ville», для которого исполнит свой первый рисунок с изображением актрисы Сары Бернар в роли Клеопатры. Муха начал давать и уроки рисунка в своей мастерской, которые стали известны как «Курс Мухи» и были столь успешны, что в дальнейшем его пригласили преподавать в Академию Коларосси, а с 1898 года он вел курс рисунка в Академии Кармен художника Джеймса Уистлера.


Альфонс Муха. Лоренцаччо. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


В начале парижского периода его хорошим другом станет Поль Гоген, который, как и Муха, недолгое время будет снимать мастерскую на улице Гранд Шомьер перед отбытием на Таити. В 1893 году, вернувшись в Париж, Гоген остановится у Мухи. Художник успел попозировать чешскому мастеру, и его изображение можно увидеть на одной из иллюстраций к книге Жюдит Готье «Мемуары белого слона», созданных Мухой. Свидетельством их приятельских отношений стали фотографии, снятые Альфонсом Мухой с помощью приобретенной им фотокамеры. Фотосъемка в дальнейшем будет активно использоваться художником при создании графических и живописных произведений, избавляя тем самым моделей от необходимости длительного позирования. Мастер сам проявлял негативы и наносил на снимки карандашом специальную сетку, чтобы была возможность перевести по клеткам изображение в другой формат.

Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее