Модерн: Климт, Гауди, Муха

Особой декоративностью отличается «Портрет Фридерики Марии Беер». Эта состоятельная светская дама, близкая кругу авангардных художников Вены, была хорошо знакома с Климтом, благодаря своему жениху, графику и дизайнеру Гансу Бёлеру. В 1914 году она заказала свой портрет Эгону Шиле. Когда год спустя Бёлер пообещал подарить ей жемчужное ожерелье, Фридерика ответила, что предпочла бы ожерелью свой портрет, написанный Климтом. Ссылаясь на то, что Шиле уже написал ее портрет, Климт поначалу отказывался от этого заказа, но, в конце концов, согласился. Для нового портрета девушка позировала в меховом полушубке и в расписанном вручную шелковом платье, которое с тех пор так и называла, «мое климтовское платье», она подарила его позднее Метрополитен-музею в Нью-Йорке. Оба этих предмета одежды были созданы для нее в «Венских мастерских», где даже в тяжелые годы Первой мировой войны она продолжала оставаться постоянным клиентом. Ткань внутренней подкладки ее полушубка, узор которой был разработан художником Дагобертом Пеше специально для «Венских мастерских», привлекла особое внимание Климта. Поэтому он попросил модель позировать в полушубке, вывернутом наизнанку. Но орнаменты и платья, и подкладки полушубка оказались буквально растворены в насыщенном фигуративном фоне, в который поместил свою модель мастер. Вокруг женской фигуры разыгрывается сцена битвы, которую, по словам Фридерики, Климт позаимствовал с корейской расписной вазы, находившейся в его мастерской.

Густав Климт. Адам и Ева. 1917–1918 (не завершена). Галерея Бельведер, Вена

Климт был одним из первых художников, которые изображали обнаженные фигуры своих моделей такими, какими они были в действительности, не подгоняя их под привычные для искусства XIX века античные пропорции, подчеркивая их индивидуальность, что демонстрирует фигура Евы.

Экзотический восточный колорит характерен и для картины «Дама с веером» (1917–1918), где вместо излюбленного когда-то золота фон сияет солнечно-желтыми оттенками. Изображенная здесь женщина словно находится в райском саду, окруженная диковинными птицами и прекрасными цветами. Она уже не таит в себе опасность, как образы femme fatale предыдущих лет, ее нагота прикрыта, и лишь плечо остается обнаженным, позволяя тем самым художнику подчеркнуть изящный изгиб шеи модели. Схожие мотивы прослеживаются и в полотне «Подруги» (1916–1917). В пол-оборота изображает мастер голову девушки в тюрбане, акцентируя внимание на идеальном овале ее лица и четких линиях длинной шеи. Ее огненно-красный халат вторит красочному оттенку фона, на котором вновь возникает образ сказочной птицы феникс с одной из восточных тканей Климта. Композиция картины напоминает фотографический снимок, на котором модели в мастерской художника отвлеклись от беседы на его просьбу посмотреть в камеру. Женщины представлены здесь с большой теплотой, не свойственной ранее работам Климта. Удивительно, что эти яркие и в то же время наполненные особым спокойствием полотна возникли в непростой период Первой мировой войны, которую художник словно не замечал.

Густав Климт. Дама с веером. 1917–1918. Частное собрание

Густав Климт. Подруги. 1916–1917. Погибла в 1945 г.

Густав Климт. Дева. 1913. Национальная галерея, Прага

Густав Климт. Невеста. 1917–1918 (не завершена). Частное собрание. Экспонируется в галерее Бельведер, Вена

В последние годы жизни мастер продолжал писать аллегорические композиции, такие как «Дева» (1913).

Изображенная здесь группа женских тел, сплетенных вместе, но все же погруженных каждое в свои мысли, напоминает медленное вращение галактики в бесконечном черном космосе. Вероятно, центральная фигура, крепко спящая и целомудренно прикрытая одеждами, – это невинная дева, не познавшая еще плотской любви, в то время как обнаженные фигуры вокруг нее, переживающие самые разные эротические состояния, это ее мечты о чувственных удовольствиях. Платье девы, украшенное множеством спиралей, метафорически указывает на идею плодородия, постоянные изменения природного мира и эволюцию вселенной. И в этой поздней работе, как и в других картинах той же поры, Климт остается верен своему орнаментальному стилю, претерпевшему все же определенные изменения, ставшему более свободным и колористически насыщенным.

Густав Климт. Пруд в замке Каммер на озере Аттерзее. 1910. Частное собрание