Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Альфонс Муха. Вход в ювелирный салон Жоржа Фуке. 1899–1901. Музей Карнавале, Париж


Сотрудничество с Фуке продолжилось и в рамках парижской Всемирной выставки 1900 года, для которой Муха разработал дизайн стенда ювелирного дома. На Всемирной выставке была представлена скульптура Мухи под названием «Природа», которую можно было увидеть в эскизах интерьера ювелирного салона Фуке в оформлении каминной полки. «Природа» представляет собой бюст прекрасной девушки с мягкими, почти идеальными чертами лица. Струящиеся пряди ее длинных волос, спускаясь на обнаженную грудь, обвиваются вокруг талии и закручиваются, превращаясь в спиралевидный постамент. Этот прием мастер использует и в других своих скульптурных произведениях. Глаза девушки закрыты, что придает облику впечатление возвышенной, неземной красоты. Одни исследователи усматривают в этой скульптуре вероятный идеализированный портрет Сары Бернар, другие склонны считать, что прообразом послужила молодая танцовщица Клео де Мерод, признанная в 1896 году журналом «L’Illustration» царицей красоты. Но скорее это все же собирательный образ. Известно, что Муха, работая одновременно с несколькими моделями, заимствовал от каждой из них самую идеальную на его взгляд черту – изящную линию бедер, красивый абрис спины, стройные ноги, сплавляя это все затем в единый образ прекрасной дамы. Если лицо натурщицы он при этом находил недостаточно красивым, то мог попросить на время работы прикрыть его тканью.


Альфонс Муха. Природа. 1900. Королевские музеи изящных искусств Бельгии


Вероятно, импульсом к созданию «Природы» стало графическое изображение, известное как «Зодиак» (1896–1897), поскольку тиара на голове девушки имеет схожую форму с той, что представлена в плакате. «Зодиак» был задуман как календарь, в центральной части которого профиль юной красавицы обрамляли зодиакальные знаки, а в нижней располагалась календарная таблица. Он был создан для издательства «Шампенуа», но произвел столь яркое впечатление на главного редактора журнала «La Plume», что тот приобрел авторские права и выпустил «Зодиак» в качестве календаря уже для своего издания, благодаря чему и этот образ стал чрезвычайно популярен. Известно девять вариантов данной графической композиции, в то время как скульптура «Природа» существует в семи экземплярах, находящихся в музейных и частных коллекциях и отличающихся друг от друга использованием разных полудрагоценных камней для тиары девушки, а также формой ее сережек.


Альфонс Муха. Зодиак. 1896. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


Альфонс Муха. Обнаженная на скале. 1898–1899. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


Альфонс Муха. Австрия. Плакат для Всемирной выставки 1900 года в Париже. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

«Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге».

Альфонс Муха

В том же 1900 году мастер создает еще одну скульптуру – «Голова девушки» – для представительства известного парфюмерного дома «Houbigant» на Всемирной выставке. Изящный бюст был установлен в центре экспозиции, над венком из ирисов, роз и фиалок. Сочетание образа юной и безмятежной красоты с венцом из драгоценных камней и цветов стало идеальной аллегорией творчества парфюмера. В честь цветочных ароматов «Houbigant» Муха украсил бюст изображениями лилий на диадеме девушки.

Художник впервые начал работать со скульптурой за год или за два до Всемирной выставки 1900 года. К пробе себя в этой области искусства его, вероятно, подтолкнула дружба с двумя скульпторами. Один из них, Огюст Сейссе, имел мастерскую на первом этаже дома, где работал и Муха. Сейссе позволил художнику поэкспериментировать в своей студии и помогал ему советом при создании скульптур. Муха был близко знаком и с Огюстом Роденом, влияние которого прослеживается в небольшой статуэтке «Обнаженная на скале».


Альфонс Муха. Голова девушки. 1900. Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага


Альфонс Муха. Альбом «Декоративные документы». (1900–1901). Коллекция Фонда Альфонса Мухи, Прага

Габриэль Мурей в предисловии к изданию 1902 года отметил, что работы Мухи «обладают даром возбуждать наши эмоции, уносить нас и вызывать в воображении сияющий мираж прекрасного сна над меланхолической серостью повседневной жизни».


Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее