Читаем Модерн: Климт, Муха, Гауди полностью

Густав Климт – знаменитый австрийский живописец, основоположник модерна в австрийской живописи, активный участник сообщества художников-новаторов Сецессион. Он писал символические композиции, портреты, пейзажи в стиле модерн, подчиняя плоскостные изображения изощренному орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, и, конечно, женщин. Климт, как истинный художник, всю жизнь искал и находил вдохновение в женской красоте. Лучшие работы Густава Климта – его более поздние портреты, с их плоскими незатененными поверхностями, прозрачными мозаичными цветами и формами, извилистыми витиеватыми линиями. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы: с одной стороны, это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм (Эти работы в действительности являются символичными, и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира, стоящего над временем и реальностью), с другой – это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах.

Густав Климт родился летом 1862 г. в венском предместье Баумгартен в семье художника-гравера и ювелира Эрнеста Климта, был вторым из семерых детей – трех мальчиков и четырех девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравером по золоту, мать, Анна Климт, урожденная Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Свое детство Эрнест провел в бедности, ведь экономика страны в те годы переживала не лучшие времена, его родители не имели постоянного заработка, а работа подворачивалась от случая к случаю. Но все дети Эрнеста и Анны Климт, когда повзрослели, выбрали искусство. Сыновья стали художниками, дочери трудились в индустрии моды.

Первые шаги творческой биографии маленького Густава были сделаны под руководством отца, научившего сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. В 14 лет, в 1876 г., Климт отправился на учебу в Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, выбрав специальность «Архитектурная живопись». Его преподавателями стали Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер. А в 1877 г. в это же учебное заведение поступил и брат Густава – Эрнст. В Художественно-ремесленном училище, где Климт и его брат учились по стипендии, обратили внимание на перспективного ученика. Благодаря урокам отца, Густав пришел в школу уже прекрасным рисовальщиком и умелым оформителем, но лениться он себе не позволял, постигая азы профессии серьезно и вдумчиво, поражая преподавателей не только успехами, но и фанатичным желанием узнать как можно больше. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Несмотря на то, что Климт следовал принципам академической живописи, уже его ранние работы отличались склонностью к декоративности. Заимствованная у Макарта яркая красочность сочеталась у юного Климта с орнаментальностью. После окончания училища Густав и Эрнст с их общим другом – художником Францем Мачем – сообща трудились и писали фрески в театрах Райхенберга, Риеки, Карловых Вар и многих других провинциальных городов Австро-Венгрии. В 1885 г. они вместе оформляли здание венского театра «Бургтеатр» и Художественно-исторический музей. Уже в 1888 г. за заслуги в сфере искусства Густав Климт удостоился императорской награды Франца-Иосифа «Золотой крест». Императорская награда, полученная в 26 лет, открыла Климту путь к славе. Живописец стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена. В начале 1892 г. один за другим скончались отец и брат Густава Климта. На его плечи легла финансовая ответственность за семью, а горе от потери близких наложило отпечаток на формирование неповторимого авторского стиля мастера. В это же трагичное время Климт встретил свою музу – Эмилию Флёге, дочь краснодеревщика Германа Флёге, с которой не расставался до конца жизни, несмотря на свои многочисленные романы с другими женщинами. В конце концов, Климту удалось восстановить душевное равновесие, но многое в нем изменилось бесповоротно. Официальная академическая живопись, в которой он достиг всех мыслимых вершин, ему давно наскучила. Первые пейзажи Климт пишет во время путешествия с Эмилией в Каммер. Экспрессионизм в творчестве художника начал активно развиваться в 1890-е гг.

Перейти на страницу:

Все книги серии Шедевры живописи на ладони

Модерн: Климт, Муха, Гауди
Модерн: Климт, Муха, Гауди

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

Владимир Михайлович Баженов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
От Босха до Ван Гога
От Босха до Ван Гога

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Владимир Михайлович Баженов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Путеводитель по Петербургу. Увлекательные экскурсии по Северной столице. 34 маршрута
Путеводитель по Петербургу. Увлекательные экскурсии по Северной столице. 34 маршрута

С помощью книги Андрея Гусарова вы самостоятельно, неторопливо, без экскурсовода прогуляетесь по самым знаковым местам удивительного города на Неве. Издание включает 34 познавательные экскурсии. Начало повествования посвящено биографии основателя города, последнему русскому царю и первому императору России – Петру I. Здесь же дан обзорный географический очерк с указанием административно-территориального деления Санкт-Петербурга. Вас ждет знакомство с неповторимым и блистательным городом. Вы прочтете о важных городских памятниках архитектуры – великих творениях гениальных зодчих, познакомитесь с всемирно известными музеями – собраниями коллекций живописи, графики, бесценных реликвий прошлого… Узнаете, что Северная столица – место всех религий и в ней рядом стоят великолепные здания разных конфессий. Вы посетите зеленые уголки мегаполиса – парки и скверы и символы города – важные памятники. Истории Медного всадника, Румянцевского обелиска и колонны Славы запечатлели в памяти славное прошлое государства Российского…

Андрей Юрьевич Гусаров

Скульптура и архитектура / Техника / Архитектура
Десять книг об архитектуре
Десять книг об архитектуре

Римский архитектор и инженер Витрувий жил и работал во второй половине I в. до н. э. в годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа. Его трактат представляет собой целую энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практического руководства и обобщающего практического труда. Более двух тысяч лет этот знаменитый труд переписывался, переводился, комментировался, являясь фундаментом для разработки теории архитектуры во многих странах мира.В настоящем издание внесены исправления и уточнения, подготовленные выдающимся русским ученым, историком науки В. П. Зубовым, предоставленные его дочерью М. В. Зубовой.Книга адресована архитекторам, историкам науки, культуры и искусства, всем интересующимся классическим наследием.

Витрувий Поллион Марк , Марк Витрувий

Скульптура и архитектура / Античная литература / Техника / Архитектура / Древние книги