Морфология истории. Сравнительный метод и историческое развитие

Освобожденный человек осознает себя как зеркало, в котором отражается мир, - поскольку единство с этим миром потеряно. Причем зеркало разбитое, так что в каждом осколке видна лишь часть былого единства. Каждый осколок претендует на самодостаточность, потому так гротескно выпячиваются ранее не вызывавшие особенного внимания черты.

Изменилось отношение человека к природе; впервые это зафиксировано в письме Петрарки, который нашел возможным восхититься видом, открывающимся с вершины горы близ Авиньона. И возникает мода, обвал, люди все чаще в книгах и письмах, в разговорах и фантазиях начинают думать о природе. К XVIII в., одному из самых механистичных веков в истории человечества, люди уже очень много говорят о природе. Отчего это случается? Ведь не оттого же, что в прежние века люди не видели красоты природы. Дело в том, что тогда природа не привлекала отдельного внимания, поскольку составляла нечто целое с находившимся в ней человеком. Это было естественно и обычно, как воздух - видеть вокруг природу. Изменение души, вызвавшее Возрождение, разорвало эту связь. Природа теперь предстает как нечто внешнее, отделенное от человека его субъективностью, потому и появляется возможность оттуда, извне, восхищаться видами природы, посвящать им специальные описания.

Рождение пейзажа. В средневековой литературе отсутствует описание пейзажей. Вот как характеризует этот момент исследователь саг М.И. Стеблин-Каменский: “Эстетическое восприятие природы подразумевает противопоставленность ее человеку как объекта, внешнего по отношению к нему. Наоборот, отсутствие такого восприятия - это проявление еще не утраченного единства человека и природы. Поэтому отсутствие пейзажа в сагах - это, конечно, не литературная форма, осознаваемая на фоне отличной от нее формы, а определенное духовное содержание, подразумевающее границы человеческой личности, отличные от тех, которые стали господствующими с тех пор, как развилось эстетическое восприятие природы” (1984:67). Для сравнения Стеблин-Каменский приводит Достоевского, в романах которого почти нет пейзажных описаний, и это есть осознанный литературный прием, делающий изложение более внутренним, психологичным, реалистическим.

Такое отсутствие описаний природы (стерезис) в средневековой литературе оказывается значимым признаком, указывающим на строение души человека того времени. Личность человека была не столь структурированная, жесткая, не столь резко отграниченная от окружающего, и потому сентиментального умиления перед природой возникнуть не могло; описания природы, обозначающие некоторый смысл в литературном произведении, маркируют появление личностей, резко отграниченных от окружающего мира. Средневековый человек, а в еще большей мере люди предыдущих эпох, в гораздо большей степени, чем сегодняшние, составляли с природой действительное единство. Единство это было и телесным, и психическим, и соционату ральным. Человек не описывал природу, поскольку природа была такой же частью его, как его рука была частью природы. Он не описывал ее, поскольку как в нем вздымались эмоции, так и вовне он находил натуральные эмоции: в голосе грома он слышал гнев, в радуге видел радость. Это было просто и очевидно, привычно, а заботы вели его совсем к иным описаниям.

Отсутствию пейзажа в средневековой литературе вторит живопись. В Средневековом искусстве пейзаж в высшей степени условен; пальмы на заднем плане - знак, что действие происходит на природе. Еще в живописи Высокого Ренессанса внимание в первую очередь привлекает человек, “ландшафт играл третьестепенную или даже совсем нулевую роль по сравнению с человеческими фигурами на переднем плане картины” (Лосев, 1982: 536). Впервые природа открывается живописи как пейзаж в трудах северных живописцев: Дюрера, Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера. И дело не в степени реалистичности пейзажа, эта степень может меняться от фотографии до гротеска, дело в самостоятельном присутствии природы, ее самостоятельной роли в картине. Из центра Европы это новое отношение к природе начало завоевывать мир; прежде всего оно проникло в Италию (Досси), затем распространилось и в других живописных школах. Пейзаж возникает из пристального разглядывания травинки, листика (наброски Дюрера). Прежде, если живописцу нужен был природный “фон”, он давал синтетический образ природы посредством живописного знака. Теперь именно верность детали стала восприниматься как необходимая часть “пейзажного стиля”. Для современных людей пейзаж является естественным и необходимым элементом картины и жанром искусства, однако такое положение дел начало складываться относительно недавно, в начале XVI в.