Мошенники в мире искусства

Опытный торговец-мошенник Йоуни Ранта в своей книге «Добросовестность — как я наводнил Финляндию поддельным искусством» рассказывает, как брал с собой в сауну недавно изготовленные фальсификаторами подделки. Материалы предварительного следствия, представленные на начавшемся в январе 2017 года в Хельсинки крупном судебном процессе о подделках, свидетельствуют, что для затвердевания готовой красочной поверхности фальсификаторы используют также и сушильные камеры в мастерских по покраске автомобилей. Для состаривания фальшивок мошенники, например, умышленно делают трещины и отверстия на полотнах и замазывают их сажей.

Изготовители подделок могут талантливо воспользоваться известной им информацией о художниках. Так, финский художник Унто Койстинен имел обыкновение рисовать и писать картины, разложив основы на полу. У него жила собака, шерсть которой могла попасть на еще не завершенное произведение. Зная об этом, фальсификаторы бросали волоски на подделки картин художника, чтобы выдать их за подлинники. Если верить рассказу одного из мошенников, в фальшивках «под Койстинена» вместо собачьей шерсти можно обнаружить лобковые волоски. Одна беда — мошенники не учитывали того, что в нынешние времена происхождение любых материалов можно легко установить с помощью анализа ДНК.

Рисунки углем и свинцом

Эскизы, рисунки и графические работы художников обычно стоят дешевле эффектных живописных произведений, поэтому можно предположить, что их подделывают реже. Между тем это не так, поскольку продающие эскизы, рисунки и графику мошенники знают, что риск оказаться пойманными у них заметно ниже, чем у торговцев живописью. Когда цена на эскиз или рисунок составляет всего несколько сотен евро, вряд ли покупатель будет требовать возврата денег, если по прошествии времени выяснится, что он приобрел подделку.

Виртуозный рисовальщик может научиться копировать стиль автора, но выдаст себя в деталях. Он может, например, изобразить руки или другую часть человеческого тела слегка непропорционально. Штрих от карандаша или угля на бумаге будет слабее или, наоборот, более напористым по сравнению с оригиналом.

В Центральной Европе за рисунки старых мастеров коллекционеры готовы отдавать десятки тысяч евро, поэтому такие произведения популярны среди искусных фальсификаторов. Например, Элмир де Хори и Эрик Хебборн подделывали много рисунков и эскизов. Де Хори считал свой творческий почерк более уверенным по сравнению с манерой Модильяни. Во всяком случае, подделывая рисунки великого итальянца, он действительно проявлял высочайшую виртуозность в подражании автору.

Пастель

Пастельные произведения с трудом поддаются последующей правке, поэтому они не столь популярны в качестве объектов фальсификации, как живопись масляными красками. Работают пастелью обычно на бумаге или холсте, но также и на дереве или картоне. В качестве основы, как правило, выбирают фактурный материал, поскольку в противном случае поверхность не будет удерживать пигмент. Кроме цветных мелков, для создания пастельных произведений используются аппликаторы из губки, фиксативы, специальные кисти для удаления излишков краски и ластики.

Акриловая живопись

Быстросохнущие акриловые краски вошли в моду в 1950-х годах. Они широко используются художниками благодаря своей дешевизне и простоте применения. Особенно активно ими пользовались представители американского поп-арта 1950–1960-х годов.

Темпера

Название «темпера» (итал. tempera) происходит от латинского глагола temperare (смешивать), который точно передает природу темперных красок. Их можно приготовить, например, на основе льняного масла, яйца или смолы, а затем разбавив водой. Лучшие свойства темперных красок — прочность и высокая скорость высыхания. Работы, написанные темперой, долго сохраняют яркость и насыщенность цветов, а также имеют матовую, а не блестящую поверхность.

Акварели и гуаши

Акварельные краски и гуашь относятся к дешевым материалам. Создание акварелей обычно не требует много времени, но именно поэтому автор должен работать точно и тонко, а также хорошо чувствовать материал основы, поскольку вносить исправления в готовое произведение достаточно затруднительно. В процессе работы акварелью цвета выглядят намного ярче, чем после высыхания работы. Копирование акварельных произведений — сложная задача. Многие художники имеют обыкновение непосредственно перед началом работы наносить на бумагу набросок углем, карандашом или самой акварельной краской при помощи тонкой кисти. Чаще всего акварель рисуют за один сеанс, однако известно, что некоторые художники дорабатывали уже готовое акварельное изображение.

Использование гуашевых (непрозрачных водорастворимых) красок во многом сходно с техникой акварели. Обычно ими рисуют на цветной бумаге, загрунтованном картоне и холсте. Новый слой краски можно наносить поверх предыдущего, а в завершенные работы вносить исправления.

Художественная графика