Читаем Мошенники в мире искусства полностью

Современные методы позволяют легко копировать оттиски произведений тиражной графики. Для этого необходимо лишь сфотографировать графическую работу или снять копию со страницы в книге по искусству, распечатать ее на художественной бумаге и оформить распечатку в красивую раму. Это очень распространенный вид мошенничества. Если же такое произведение достать из рамы, то под лупой можно легко распознать подделку.

Традиционная художественная графика требует много ручной работы — в этом ее основное отличие от современных методов печати. Выполненные вручную произведения художественной графики отличаются выразительностью и фактурностью. Готовые оттиски никогда не бывают полностью идентичны друг другу. Начиная работу, художник не может быть абсолютно уверен в том, как будет выглядеть окончательный результат.

Кроме того, при использовании старых печатных форм возникает еще одна проблема, имеющая отношение как к качеству, так и к морали. Если печатные формы умершего художника не уничтожены, его наследники, в собственность которых авторские права перейдут на последующие 70 лет, могут использовать эти формы для тиражировании новых оттисков. Причем они имеют на это право, даже если сам художник при жизни разрешил напечатать ограниченное количество экземпляров произведения. Качество последующих копий почти всегда ниже по сравнению с оттисками, которые были сделаны самим художником или под его руководством, поскольку автор уже не контролирует процесс печати, а формы зачастую изношены. Соответственно, последующие экземпляры обычно дешевле оттисков из тиража художника.

Также старую графику можно идентифицировать по следу, который остается в результате применения того или иного метода печати, и текстуре бумаги. До середины XVIII века бумагу изготавливали вручную. Форма для ручной выделки представляла собой раму с сеткой из проволоки, уложенной с интервалом около трех сантиметров, поэтому на изготовленной таким способом бумаге ее следы видны на просвет. Позднее для этой цели начали применять стальную сетку плотного плетения, которая не оставляет следов. Кроме того, на старой бумаге обычно имеется водяной знак изготовителя, который помогает установить время создания оттиска.

Методы высокой печати

Ксилографией называют древнейшую технику гравирования по дереву и одновременно оттиск такой гравюры на бумаге. В школе многие из нас пробовали получить рисунки аналогичным методом с помощью столярной плиты. На плите гравировался рисунок, после чего на нее наносилась краска; к этому изображению мы прижимали бумагу и получали зеркальный отпечаток.

Первые ксилографические оттиски на бумаге поступили в продажу в Германии в середине XIV века. Поначалу ксилографии посвящались только религиозным сюжетам, однако по мере удешевления метода его стали использовать даже для изготовления игральных карт. Разделение труда тогда было очевидным — художник рисовал изображение на доске и передавал ее гравировщику.

Развитие техники ксилографии дало толчок к изобретению книгопечатания, в котором также долгое время использовался метод высокой печати. В XVI веке другие методы воспроизведения графических изображений оттеснили ксилографию, однако триста лет спустя она обрела былую популярность и стала одной из техник создания художественной графики. В начале XX столетия с изобретением линолеума появились также линогравюры, напоминающие ксилографии. Линолеум — мягкий материал, гравировку на котором выполнять легче, чем на дереве.

Обычно количество ксилографических оттисков составляет несколько десятков, однако формы хорошо выдерживают печать еще бóльших по объему тиражей. Оттиски с гравюры на дереве выполняются вручную и на прессе. На оборотной стороне можно увидеть, является ли произведение ручным оттиском — в этом случае поверхность бумаги будет блестящей и как будто отшлифованной. Фактуру краски на таком оттиске можно ощутить кончиками пальцев, в то время как поверхность произведения, полученного на копировальном оборудовании, будет гладкой.

Методы глубокой печати

Развитию техники глубокой печати положили начало ювелиры Германии в XV веке. В отличие от ксилографии, изображения, полученные с помощью методов глубокой печати, были доступны не всем слоям населения, а лишь зажиточным людям. Например, при жизни Альбрехта Дюрера его авторские гравюры на меди стоили вдвое дороже по сравнению с его же ксилографиями.

Вслед за Германией гравюры на меди стали популярны и в других странах, и вскоре сложилась целая гильдия профессионалов по их изготовлению. В те времена художники только создавали рисунок, а окончательную работу выполняли гравировщики, у которых на гравировку, например, нарисованного художником большого портрета, порой уходил целый год. Некоторые авторы заказывали гравюры на меди, воспроизводящие сюжеты их картин. Пионерами в этой области стали голландец Рембрандт и испанец Франсиско Гойя, которые сочетали в одной гравюре несколько видов техник глубокой печати.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука