Московский областной краеведческий музей в городе Истре

С проникновением светских черт в русскую культуру XVII века и расширением связей России с Западной Европой связано появление первых русских портретов. Парсуна (от латинского «персона» - так назывался портрет в XVII веке) «Патриарх Никон с клиром» - редчайший пример группового портрета в России второй половины XVII века. На нем изображен стоящий на кафедре патриарх Никон и группа монахов, имена которых известны благодаря надписям над их изображениями.

Никон представлен в рост, в саккосе, омофоре, митре, с деревянным посохом в левой руке. Члены клира изображены по пояс или погрудно. В иерархическом расположении персон, в плоскостности написания фигур и в том, с каким вниманием изображается узорочье одежды, проявляется традиция древнерусского искусства. В то же время лица написаны без идеализации, присущей русскому парсунному письму. В них чувствуется свойственная жанру портрета индивидуализация в изображении человеческих черт и даже передача характера. Властность ощущается во взгляде патриарха, мягкость и некоторая мечтательность в лице юного иподьякона Германа, изображенного поддерживающим лежащую рядом с Никоном открытую книгу. Соединение в парсуне живописных приемов древнерусского искусства с чертами новой европейской живописи дает возможность предположить, что она была написана не одним, а несколькими работавшими в Новом Иерусалиме мастерами, как русскими, так и выходцами из западных земель.

Конец XVII - начало XVIII века - период, подготовивший расцвет портретного искусства в XVIII - XIX веках, когда портрет становится ведущим жанром изобразительного искусства. Светская культура петровского времени развивалась в России во многом через восприятие достижений Западной Европы. Русские художники посылались Петром I учиться за границу, одновременно с запада «выписывались» мастера в Россию.

Один из лучших в музейном собрании портрет Смарагды Кантемир создан неизвестным русским живописцем петровского времени, прошедшим выучку у европейских мастеров. На портрете изображена дочь молдавского господаря Дмитрия Кантемира, переселившегося в 1711 году в Россию и ставшего советником Петра I.

О русском происхождении портрета княжны Смарагды, умершей в 19-летнем возрасте в 1720 году, свидетельствует манера его исполнения. Используя традиционную для барочного европейского портрета схему построения, основанную на встречном повороте головы и корпуса, художник не смог полностью преодолеть свойственную парсуне плоскостность в изображении объемов и некоторую застылость позы. Зато с большим мастерством передана вещественная осязаемость фактуры бархатной мантии, отороченной горностаем, платья и кружев. Но основное внимание художник сосредоточил на изображении лица, добившись большой достоверности и выразительности в характеристике модели. Неизвестному мастеру удалось запечатлеть юное существо, воплотившее в себе черты человека нового времени - личности волевой и деятельной. Портрет Смарагды Кантемир дает возможность судить не только о процессе усвоения художником новой живописной системы, но и о тех достижениях, которые определили особенности русской национальной школы в последующее время.

Периодом блестящего расцвета портретной живописи в России стала вторая половина XVIII века. Русское портретное искусство этого времени развивалось в двух основных направлениях: в жанре камерного и парадного портретов. В камерном портрете с его углубленным вниманием к внутреннему миру человека в большей мере отразилось своеобразие русского портретного искусства, тесно связанного с главными идеями эпохи Просвещения, прежде всего с той частью учения просветителей, которая трактовала вопрос о человеческом достоинстве.

В собрании музея камерный портрет занимает основное место. Кисти ведущего мастера этого жапра Ф. С. Рокотова (1735/36 - 1808) принадлежит портрет М. Ф. Зотовой, написанный художником в 1780-е годы, в зрелый период творчества, когда им были созданы такие выдающиеся произведения, как портрет В. Е. Новосильцевой (Государственная Третьяковская галерея), портрет Е. В. Санти (Государственный Русский музей). По композиционному решению и легкой печати недоговоренности портрет М. Ф. Зотовой близок названным произведениям, хотя представленный здесь образ гораздо скромнее: в нем меньше блеска и идеальности, но есть та верность натуре в сочетании с поэтичностью, которая делает создания Рокотова особенно притягательными.

Интересны работы неизвестных мастеров, в которых прослеживается некоторая родственность рокотовским произведениям. Это «Портрет молодого человека» (1780-е годы), «Портрет неизвестной в полосатом платье» (1780-е годы). Особенно близок своей одухотворенностью рокотовским образам «Портрет молодого человека». Неизвестный художник явно стремился к созданию такой характеристики модели, которая бы полностью совпадала с идеальными представлениями эпохи о внутреннем мире человека.

Расширяет представление о камерном портрете XVIII века «Портрет неизвестного в зеленом кафтане» Ивана Локтева, который предположительно считается портретом Ф. Г. Орлова.