Москва античная. Мифы Древней Эллады на каменных книгах столицы

• «Нищета» представлена в виде босой и очень худой старушки, которая стоит, опираясь на посох. Несмотря на почти полное бессилие, она тянет руку, прося милостыню. По поводу этого образа возникло множество споров, можно ли считать нищету пороком. Но здесь идет речь о том, что можно сохранить свое достоинство, не имя лишнего куска хлеба, а вот в нищете все равны, и здесь нельзя остаться особой. Здесь виновны те, по чьей вине нищими становятся другие, и именно они заслуживают осуждения. Кроме того, это аллегория духовной нищеты.

• «Образ Войны» представлен в виде ангела смерти в доспехах, в противогазе, с крыльями-косами, который без сожаления предлагает детям бомбу в виде игрушки Микки-Мауса.

• По мысли Михаила Шемякина, порок «Равнодушие», расположенный в центре композиции и возвышающийся над остальными, является самым главным. Он изображен в виде фигуры с бесчувственным телом, закрытыми глазами и заткнутыми ушами. Это худший из пороков, ведь из него проистекают все остальные, ибо бесчувственность и нежелание понимать другого являются корнем многих бед.

Композиция была торжественно открыта 2 сентября 2001 года в канун дня города и явилась подарком столице от знаменитого скульптора, который работал над этой композицией по личному заказу Ю. Лужкова. Несколько слов об авторе. Михаил Шемякин — советский, американский и российский художник, скульптор, почетный доктор университетов Европы, Америки и России, родился в российской столице в мае 1943 года. В молодости работал почтальоном, вахтером, такелажником в Эрмитаже.

В 1962-м состоялась его первая выставка картин, а спустя 2 года — еще одна. Эта была выставка произведений рабочих Эрмитажа, которую устроил лично директор, за что поплатились все — и руководство, и сами непризнанные художники. Михаил Шемякин остался без работы, пережил несколько обысков, во время которых конфисковали запрещенные книги и письма матери. Художник был подвергнут принудительному лечению в психиатрической больнице, после чего жил в Псково-Печерском монастыре послушником. В начале 1970-х он был лишен советского гражданства и выслан из страны. Вынужденный эмигрировать под угрозой уголовного преследования, талантливый самородок с диагнозом «вялотекущая шизофрения» покорил Европу и Америку, став известнейшим художником современности.

В 1989 году началось триумфальное возвращение творчества Шемякина в Россию. «Я служу России, но здесь на сегодняшний день я все равно чувствую себя иноземцем, пришельцем, потому что я не вписываюсь в это общество…Я живу в России, которая находится не тут, а где-то выше. Но, как говорится, родню не выбирают, а я принадлежу этой стране душой и сердцем. Я ей служу и буду служить — это моя обязанность, это мой долг, это моя любовь к ней, к народу, который мне очень и очень жалко».

Граффити по мотивам гравюр Альбрехта Дюрера. Художник Косаткин Максим. КOMA

Гуляя по центру Москвы, углубляясь в уютные старые дворики, можно встретить аллегории эпохи Возрождения. Во дворе дома 9/1 ст.17 по Большому Спасоглинищевскому переулку расположена трансформаторная будка, расписанная в 2012 году граффити по мотивам известного немецкого живописца и графика, нетленного Альбрехта Дюрера. Его знаменитые гравюры из музейных подвалов перекочевали на московские стены в виде живописного граффити.

Здесь изображены самые известные гравюры Дюрера (в современной реплике): «Меланхолия», «Четыре всадника Апокалипсиса», «Святой Иероним в келье», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Мадонна с младенцем», «Четыре ведьмы» и другие картины. Некоторым гравюрам автор граффити талантливый московский художник Максим Косаткин (известный под псевдонимом «КОМА») добавил цвета.

«Четыре всадника Апокалипсиса» — самая знаменитая гравюра, написанная в 1498 году, входит в цикл «Апокалипсис», принесший Дюреру европейскую славу. Она иллюстрирует слова, записанные в шестой главе «Откровения Иоанна Богослова», о четырех разноцветных конях и их всадниках. Рассмотрим этих наездников по порядку, справа налево. Первый — с коронованной головой — Победитель. Второй — взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня — Война. Третий — богато одетый, с весами в правой руке, равнодушным взглядом смотрит куда-то вдаль — Голод. Четвертый — исхудавший костлявый старец с трезубцем на такой же истощенной лещадью, с веревкой вместо поводьев — это сама Смерть. За конными, согласно Библии, следует ад, который Дюрер изобразил в виде страшного зверя с открытой зубастой пастью. Вся шеренга несется, не замечая под копытами людей. Никто не избежит наказания за совершенные при жизни злые дела, расплата неизбежна!

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» подарила Альбрехту Дюреру заслуженную мировую славу

Перед волей и твердостью духа которого отступают силы ада. Граффити по мотивам гравюры Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Гравюра «Дева Мария с грушей» также содержит аллегорию, так как женственная форма груши использовалась как аллегория, связанная с праматерью Евой.