Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

И в начале XX века Смирнов заказал Шехтелю перестройку и декорирование усадьбы, но с условием не трогать габариты владения и планировку внутренних помещений. В итоге к 1905 году Шехтель объединил в единый особняк три здания усадьбы, сделал асимметричным фасад, а также привнес в оформление плавность линий и живописность. В результате фасад получил целый ряд модных элементов модерна, таких как растительный декор в виде стеблей, листьев и цветов, эркер, полукруглое оформление верхней части фасада, разные по форме и размеру окна. В вечернее время видно, что стекла в самой высокой части фасада – это витражи, и я советую посетить этот особняк с экскурсией, так как витражи, залы и переходы стоят того, чтобы их увидеть.



Интересным элементом декора является внешний балкончик в стиле модерн с эффектной кованой оградой (именно его мы видим, гуляя по Тверскому бульвару). В связи с тем что Шехтель по желанию заказчика не перестраивал особняк, а только декорировал его, на балкон выйти нельзя. Дело в том, что за годы жизни усадьбы культурный слой существенно вырос, и, если бы архитектор сделал балкон на уровне пола второго этажа, то прохожие просто задевали бы его головами.



Залы особняка оформлены в разных стилях: романском, рококо, египетском, ренессансном и др. Романская гостиная – самая просторная и, на мой взгляд, сама эффектная. В ней расположен шехтелевский камин, являющийся доминантой этого зала. Сделан камин из гипса, так как под полом зала находится арка во внутренний двор дома, и неукреплённые перекрытия не выдержали бы каменный камин. Огромные витражные окна – одно из главных украшений романского зала. Высокие своды напоминают нам неф храма, по его стенам зодчий пустил орнаментом вьюнок, часто используемый в православии. Романская гостиная – это смесь русского и европейского средневековья, но что интересно – европейское Средневековье пришлось на XIII–XIV вв., тогда как русское – на XVI–XVII вв., а зодчий их ловко объединил.

Лестницу главного входа, также спроектированную Шехтелем, не показывают во время экскурсий, так как она служит входом в офисы Пенсионного фонда. Но одним глазком ее можно увидеть, даже просто заглянув в дверь фонда. Тогда лестница окажется прямо перед вами.

МХТ Чехова, Федор Шехтель, Камергерский пер, д. 3

Заключительный аккорд в путешествии по особнякам Шехтеля я хочу сделать в театре, театре не простом, а первом, построенном в стиле модерн.

Начнем с истории самого театра. Идея создания будущего МХТ родилась 19 июня 1897 году в ресторане «Славянский базар» во время встречи В. И. Немировича-Данченко и К. А. Алексеева (будущего Станиславского). Друзья решили основать совершенно новый театр, доступный для людей с небольшим достатком, театр, отличавшийся от всех известных театров, театр нового типа для нового времени. В новом театре и сами спектакли, и театральные постановки должны были быть абсолютно новыми, ломающими шаблоны и стереотипы.



На той встрече партнеры договорились о разделении обязанностей. Владимир Иванович отвечает за литературу, Константин Сергеевич – за художественное осмысление. Кроме того, был выбран основной принцип актёрской службы: «Сегодня – Гамлет, завтра – статист, но и в качестве статиста он должен быть артистом».

Первый спектакль театра нового типа «Царь Федор Иоаннович» Алексея Толстого состоялся 14 октября 1898 года в новом здании театра «Эрмитаж» в Каретном ряду, который был переделан Федором Шехтелем. Основу новой труппы составили: Книппер, Москвин, Мейерхольд, Савицкая и другие известные личности.

Меценат и любитель театров Савва Морозов также поучаствовал в создании нового театра: в 1902 году он профинансировал покупку и реконструкцию нового здания театра в Камергерском переулке. Шехтель внес огромный вклад в новое здание театра – он бесплатно его спроектировал и осуществил авторский надзор за строительством.

Новый Художественный театр был открыт в 1902 году. Его оформление отличалось изяществом и оригинальностью. Верный своим принципам, Шехтель продумал каждую деталь: дизайн бра, рисунок росписи, форму балкона, ручки дверей, светильники в фойе. Все эти элементы выполнены в стиле модерн. Для модерна характерна морская тема, зелень, дерево в отделке, а также плавные линии. Шехтель даже разработал специальный шрифт для театра!

Рисунок линий, использованный в декоре, напоминает нам морские волны или прибой. На барельефе Анны Голубкиной перед входом в здание зритель видит волны и борющихся со стихией пловцов. На занавес также в стиле модерн Шехтель поместил прекрасную белую чайку, которая в итоге стала эмблемой театра.

Особняк Левенсона, Трехпрудный пер., д. 9

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее