Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

Предлагаю завершить путешествие по особнякам модерна в так называемом Кузнецовском корпусе МАРХИ, выстроенном в стиле «рациональный модерн». Отдельный корпус мастерских института построен архитектором Александром Кузнецовым в 1911–1914 годах. Этот корпус таит в себе столько интересных фактов и загадок, что никого не сможет оставить равнодушным. Корпус выстроен специально под мастерские для Строгановского училища, чтобы студентам было где на практике постигать столь сложное ремесло.

Ни на фасаде, ни внутри совсем нет украшений, так любимых нами в московском модерне. Все помещения скромны и лаконичны. Правда, нужно отметить, что время завершения строительства совпало с разгаром Первой мировой войны, тогда, безусловно, было совсем не до украшательства. Да и сразу же после завершения строительства здание стало использоваться как военный госпиталь.

Новый корпус МАРХИ – это первое здание в Европе, построенное без единой балки. Все дело в железобетоне.

Внутренний объем этого шестиэтажного здания организован вокруг главной лестницы, изюминки интерьера. Такой прием часто использовали архитекторы модерна. Вспомним Шехтеля и его лестницу-волну в особняке Рябушинского. Кстати, Кузнецов с 1899 года работал помощником Федора Шехтеля, а в 1904–1906 годах помогал архитектору на строительстве доходного дома Строгановского училища.

Александр Кузнецов на основе проекта Александра Галецкого (штатного архитектора Строгановки) создает, можно сказать, новаторское здание. Новый корпус МАРХИ – это первое здание в Европе, построенное без единой балки. Все дело в железобетоне. Он позволяет делать такие вещи, о которых раньше архитекторы могли только мечтать. Не говоря уже о финансовой стороне вопроса (использование железобетона существенно снижает расходы при строительстве). Кузнецов по праву считается пионером железобетона в России. Кстати, архитектор по первому образованию был инженером, видимо, поэтому он и решается на внедрение новых конструкций.

Если посмотреть на само здание снаружи, то мы видим так называемое ленточное остекление. Стекла вообще очень много, архитектор проектировал световые окна во многих помещениях, а также световые фонари, ведь свет так важен будущим художникам и архитекторам. Такое ленточное или горизонтальное остекление через 10 лет станет характерным элементом стиля конструктивизм. Получается, что Кузнецов опередил время?! Однако это еще не все: здание имеет свободную планировку, в нем нет несущих стен, только опоры-колонны. Стены внутри здания можно переставлять как угодно, чем и пользуются хозяева здания на протяжении вот уже 100 лет. Поднимаемся на самый верх – сквозь стекла видна крыша, на которую можно было выходить для работы на пленэре. Более того, для борьбы с лишней влагой крышу засаживали травой, ведь площадь испарения жидкости с травы существенно больше, чем с плоской поверхности крыши. Все эти особенности характерны для конструктивизма, о котором я буду рассказывать позже. В нашем здании мы видим четыре принципа конструктивизма из пяти. Единственный отсутствующий признак – дом не приподнят на ножках, и у него есть первый этаж.



Этот корпус таит в себе загадку, он опередил время. Здание, построенное в 1914 году, напоминает постройки конструктивизма – стиля, зародившегося в СССР. Возможно, причина в том, что будущие конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, Щусев, Леонидов, Мельников и другие) также учились или преподавали в этом здании. Да и наш архитектор Александр Васильевич Кузнецов был преподавателем во ВХУТЕМАСе, организованном в 1920 году на базе Строгановки.

В здание можно попасть с экскурсией. Линии и формы главной лестницы впечатляют, поэтому советую записаться на посещение.

Неоклассический стиль

Неоклассический стиль зародился в России вместе с эклектикой и другими неостилями, однако повсеместное его использование характерно именно для 1910-х годов. Именно поэтому мы говорим о нем после модерна, а не вместе с другими неостилями.

Консерватория, ул. Большая Никитская, д. 13

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее