Муза по расписанию: организация рабочего дня для творческих личностей

Дизайнер и специалист по шрифтам Стефан Сагмайстер известен своим нестандартным подходом к вопросам творчества и необыкновенно вдумчивым и дотошным отношением к работе. Каждые семь лет он берет год отпуска и однажды выложил на общественной площади сообщение из 250 000 монет. Он является автором книги «Все то, чему меня до сих пор научила жизнь» (Things I Have Learned in My Life So Far), в которой рассказал о том, что пережил на собственном опыте. Наш разговор крутился вокруг вопросов, как стимулировать свой мозг для генерации идеи и почему так важно детально «расписывать» крупные креативные проекты в ежедневном графике.

Вы день ото дня «выдаете на-гора» качественные креативные продукты. Как вы планируете свою работу?

Я стараюсь сделать самые сложные дела утром. Если я начинаю рабочий день с легких заданий, например, берусь отвечать на имейлы, то потом уже сложно убедить себя взяться за что-то серьезное.

Что вы делаете, когда вам нужна «прорывная» идея?

Я стараюсь посмотреть на проблему с совершенно другого ракурса. Такой метод предлагает философ с Мальты Эдвард де Боно[24], написавший несколько книг о том, как происходит процесс мышления.

Смысл метода в том, чтобы ваш исходный посыл не имел ничего общего с самим проектом. Именно так я работал, когда создавал образ музыкального центра в Португалии Casa da Musica. Я увидел этот проект в образе машины. И стал придумывать характер здания с точки зрения машины. «Значит, она движется, едет из пункта А в пункт Б. Меняющаяся перспектива влияет на характер здания. Понятное дело, что сейчас Casa da Musica не воспринимают в качестве машины, но, тем не менее, этот проект для меня начинался с машины».

Де Боно объясняет причину успешности своего метода тем, что наш мозг очень хорошо воспроизводит знакомое. Когда ищешь новую идею, в голову в первую очередь лезет то, что ты когда-то уже делал или недавно видел. Поэтому метод де Боно – это просто уловка, которая заставляет ум не повторяться, а придумать что-то новое.

Могут ли ограничения помочь творческому процессу?

Я думаю, что любые ограничения полезны. Любое ограничение – это уже отправная точка творческого процесса. Брайану Ино принадлежит одна замечательная фраза об электрической гитаре. Ино говорил, что причина огромной популярности электрической гитары в XX веке кроется в том, что это крайне «глупый» инструмент, который в музыкальном смысле имеет очень узкий диапазон. И именно простота этого инструмента дала людям возможность с ним серьезно экспериментировать.

Вы снимаете кино под названием «Счастливый фильм» (The Happy Film). Помогает ли работа в этой новой для вас области вашей профессиональной дизайнерской деятельности?

Мне больше всего нравятся проекты, в которых я разбираюсь наполовину. Именно такие проекты приносят максимальное удовлетворение. Если я слишком мало знаю о проекте, то начинаю излишне волноваться, а если проект мне хорошо знаком, становится скучно.

Как вы умудряетесь находить время для работы над фильмом, когда у вас так много других заказов?

На работу над фильмом я отвел пятницу. Сперва работа шла очень туго, потому что никакой структуры картины, кроме моего собственного видения, не существовало. Теперь стало проще, потому что в проекте задействованы другие люди и уже наметился ряд вещей, которые необходимо сделать. Не важно, нравятся мне эти вещи или нет, их надо начать и закончить.

Как не терять мотивации, когда работаешь один?

Я по опыту своих годичных отпусков знаю, что надо хоть умри, но выделять время для работы над проектом. Допустим, что по пятницам я работаю над фильмом. Я беру календарь и вычеркиваю из него все пятницы. Когда кто-нибудь хочет встретиться со мной в пятницу, я предлагаю перенести встречу на четверг. Вот и все мое планирование. То есть в первую очередь я выделяю время на то, что для меня важно.