Читаем Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон полностью

Джон Сарджент (1856–1925) Мадам Готро поднимает тост 1883. Дерево, масло. 32x41

Оказавшись в Париже и пытаясь получить заказы от богатых клиентов, Джон Сингер Сарджент уговорил богатую американку Виржини Готро (1859–1915) позировать для большого портрета. Стремясь ускорить работу, Сарджент по приглашению семейства Готро в июне 1883 посетил их имение в Бретани. Здесь он сделал серию набросков карандашом, создал несколько акварелей и этюдов маслом, изобразив Виржини в различных позах. Один из них — «Мадам Готро поднимает тост». Это произведение очень точно отражает экспрессивный характер модели — обнаженные руки на темном фоне создают впечатление порывистого движения.

Через некоторое время картина была завершена и показана на парижском Салоне под названием «Портрет мадам X». Она вызвала скандал. Критика издевалась над колористическим решением лица, в котором заподозрили изображение косметики, что считалось вульгарным и недопустимым для женщин высшего общества. Корсаж черного платья породил многочисленные карикатуры, обыгрывавшие образ дамы пик. Мать Виржини потребовала, чтобы художник снял полотно с выставки, но Сарджент отказался. Негативный резонанс сделал невозможной его дальнейшую карьеру в Париже, мастер переехал в Лондон, а потом в США.

Деннис Банкер (1861–1890) Хризантемы 1888. Холст, масло. 90x121

Деннис Миллер Банкер — американский живописец, творчество которого находилось под сильным влиянием импрессионизма. Начальное профессиональное образование он получил в Нью-Йорке, затем год учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. После возвращения в США (1885) Банкер был избран в Общество американских художников. Знакомство с четой Гарднер в Бостоне сыграло в его жизни важную роль. Изабелла Стюарт Гарднер стала его другом и покровителем, помогала ему и морально, и материально.

Данное полотно написано Банкером в Зеленых Холмах — летней резиденции Гарднеров в Бруклине. На нем запечатлена дорожка парка, которая буквально утопает в разноцветных хризантемах.

Известно, что Изабелла Стюарт Гарднер не очень интересовалась импрессионистическими пейзажами, однако эту картину приобрела в значительной степени из-за личных ассоциаций, связанных с нарисованным местом.

Банкер умер от менингита в возрасте 29 лет. Несмотря на прижизненное признание, после смерти он был забыт американской художественной критикой и коллекционерами.

Андерс Цорн (1860–1920) Омнибус 1892. Холст, масло. 126x88

Андерс Леонард Цорн — известный шведский художник, прославившийся как виртуозный портретист.

Одной из новых характеристик городской жизни XIX века являлось широкое распространение общественного транспорта. Многоместные повозки на конной тяге (омнибусы) пришли на смену индивидуальным экипажам и стали местом вынужденного нахождения вместе людей различных социальных слоев.

Перед зрителем — одна из скамей омнибуса. Художник показал самых разных людей, случайно оказавшихся рядом: дама со шляпной коробкой на коленях, возле нее еще одна молодая элегантно одетая женщина, за которой дремлет мужчина в кепке, явно представляющий другой класс общества; за ним, опираясь на трость, сидит щегольски одетый мужчина в высоком цилиндре; замыкает ряд женская фигура в шляпе с перьями. Картина точно передает сосредоточенное молчание и одиночество каждого, несмотря на то, что люди сидят бок о бок. Цорну, мастерски владевшему техникой широкого мазка, удалось передать не только динамику омнибуса, но и его дребезжание во время движения по мощеной дороге.

Джон Сарджент (1856–1925) Палатка в горах 1916. Бумага, акварель. 39,2x53,2

Несмотря на европейское образование и общий дух космополитизма, который культивировал Джон Сарджент, его творчество представляет наибольший интерес именно для истории искусства США. По существу, он является первым крупным американским художником, с некоторыми оговорками принятым в Европе.

Имея тесные связи с Изабеллой Стюарт Гарднер и пользуясь хорошей репутацией в аристократических кругах Бостона, живописец получил заказ на оформление фресками одного из центральных городских зданий — Бостонской публичной библиотеки. Работая над росписями его плафона, Сарджент почувствовал усталость и в июле 1916 взял небольшой перерыв — поехал отдыхать в Скалистые горы на западе США. Вместе с проводником и слугой он находился среди дикой природы, делал наброски, писал акварели. Данная изображает тент, в котором жил мастер. Яркое летнее солнце просвечивает сквозь белое полотнище палатки, стоящей в густом лесу.

Джон Сарджент (1856–1925) Водопад Йохо 1916. Холст, масло. 94x11 3

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги