С появлением стиля свинг связано также изобретение нового типа джазового коллектива – биг-бэнда. Его особенностями становятся: разделение на секции (саксофонов 4–6, труб 4–6, тромбонов 4–6, ритм-секцию[59]
– фортепиано, контрабас[60], ударные), исполнение композиций по нотам[61], выписывалась партитура, где отмечались импровизации солистов по количеству тактов и tutti биг-бэнда. К особенностям ритма необходимо отнести следующее – микроделение доли на неравные части, создавался эффект покачивания[62], кроме того, часто залиговывалась нота в долю, что усиливало эффект, но при этом сохранялся граун-бит, то есть техника «перекрестного ритма».Наиболее выдающиеся музыканты этого стиля: Бенни Гудмэн, Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, братья Доддс и другие. Для их творчества характерно новаторство в сфере расширения технических возможностей духовых инструментов (кларнета, саксофона, тромбона), красочности в гармоническом и тембральном звучании оркестра, создание новых тем джазовых импровизаций, популяризация джаза. Творчество этих музыкантов стало визитной карточкой музыкальной культуры того времени, и во многом благодаря их творчеству стали преодолеваться существующие проблемы расовой сегрегации. Общество стало задумываться о том, что талант, гений, творчество не имеет цвета кожи, а становится достоянием всего человечества. Болезненной стала выглядеть ситуация, когда чернокожий солист, специально приглашенная звезда в «белый» биг-бэнд, живет в третьесортной гостинице и посещает специально отведенные для чернокожих питейные заведения, в отличие от своих не столь талантливых, но зато белокожих коллег. Надо отметить, что для стиля свинг симптоматично приглашение солистов в оркестры, поскольку это коммерчески выгодно. Именно с эпохи свинга джазовые музыканты становятся богатыми людьми, поскольку эта музыка начинает приносить реальный доход на концертах, а развитие грам-индустрии в немалой степени этому способствует.
В начале 1940-х годов в американской культуре в связи с изменением некоторых экономических положений, в частности, отменой сухого закона, развивается культура малых развлекательных музыкальных питейных заведений. В эпоху свинга рождается еще один тип джаз-бэнда – комбо[63]
, связанный с особенностями развития этого бизнеса. В небольшом заведении трудно разместить биг-бэнд (20–30 человек), да и коммерчески невыгодно. В залах этих баров и посетителей было не более 30–50 человек. Однако для привлечения клиентов музыка необходима. Тогда владельцы этих заведений приглашают к себе на выступления джаз-звезду, например, Бенни Гудмена, который для полноты музыкальной «картины» приводит с собой еще трех-четырех музыкантов, играющих на фортепиано, контрабасе, ударных, виброфоне и т. п. В результате возникает коллектив, сочетающий в себе необходимые мелодико-гармоническо-ритмические функции. Тип джаз-бэнда комбо впоследствии станет самым востребованным в более поздних стилях джаза.Таким образом, музыканты стиля свинг продолжают и развивают традиции джазовой музыки, сохраняя технику перекрестного ритма, обогащая ее новым микроделением на неравные части в доле, более красочной гармонией и тембральным сочетанием, вносят новые профессиональные приемы в технику солирующих музыкальных инструментов и оркестровки, способствуют популяризации джаза во всем мире. Музыканты джаза становятся богатыми и независимыми в творчестве мастерами. Именно в эпоху свинга начинается преодоление расовых границ между людьми на языке музыки.
Стили традиционного, или классического, джаза возникли и развивались как развлекательные, коммерчески ориентированные, танцевальные стили. Однако только за четыре десятилетия в джазе уже появилось несколько стилей, типы джаз-бэндов, подразделение на sweet и hot[64]
, плеяда выдающихся музыкантов, многомиллионная аудитория поклонников, что позволило джазу как музыкальному направлению стать жизнеспособным и занять значительную нишу в массовой музыкальной культуре XX века, влиять на другие музыкальные направления и развиваться дальше в новых стилях уже современного джаза.