Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Еще одно обстоятельство, как нам представляется, является важным моментом в обосновании и исследовании джаза как феномена культуры XX века – это его взаимодействие и его влияние практически на все направления в музыкальном искусстве – и на фольклор, и на «второй» пласт, и на «третий». Этот аспект довольно подробно освещен в трудах Дж. Коллиера, В. Конен, А. Медведева, Д. Ухова, А. Цукера, Ф. Шака и других. Исследователи подчеркивают, что джаз, являясь, по сути, совершенно «новым» явлением в музыкальном искусстве, стимулировал появления новых жанров, новых произведений, новых идей, нашедших свое воплощение как в творчестве композиторов-академистов, так и в области эстрадной музыки. Например, в книге «Советский джаз» А. Медведевым приводится несколько интервью с замечательными российскими композиторами-классиками[90] – А. Хачатуряном, С. Прокофьевым, А. Шнитке, Р. Щедриным и другими. Все они однозначно определяют джаз как феноменальное явление культуры, оказавшее влияние на их творчество особенно в аспекте эмоциональном, когда слушание игры джазовых исполнителей стимулировало их творческое вдохновение![91] Это очень убедительный пример, как нам представляется, когда даже выдающиеся художники отмечают, что энергия, заложенная в принципах джазовой импровизации, своеобразно трансформируясь, стимулирует вдохновение, фантазию, побуждает к творчеству, что джаз не оставляет равнодушным. Следовательно, возникает и развивается специфическая способность к «сопереживанию», о которой было сказано выше. Следующий немаловажный аспект, который отмечается композиторами – чисто музыкально-практический – это использование в создании новых произведений элементов музыкального языка джаза – гармонии, ритмики, принципов исполнения – импровизации, инструментального состава – джаз-бэнда.

Таким образом, на данном примере, как мы видим, прослеживается очень важный акт взаимодействия, влияния джаза на появление «нового» в академическом искусстве, когда его специфика воздействует на творческий импульс, на круг используемых средств выразительности. Общеизвестно, что эксперименты в области синтеза принципов джаза и академической музыки привели к рождению нового направления в области музыки – симфоджаза. Произведения, написанные в этом стиле, поистине представляют собой художественную ценность непреходящего значения, достаточно вспомнить Дж. Гершвина и его знаменитые произведения «Американец в Париже», «Рапсодия in-blue» и другие.

Творческие поиски известных композиторов XX века были и в жанре мюзикла – Л. Бернстайн, И. Берлин, Э. Вебер, А. Журбин и многие другие. Э. Кампус указывает в научном исследовании «О мюзикле», что музыкальный язык мюзикла во многом сформировался в результате внедрения элементов джазовой гармоники, ритмики, принципов исполнения в музыкальную ткань этого жанра и обязан своим своеобразием именно джазу[92]. Общеизвестно, что жанр мюзикла явился поистине отражением XX века и по своему значению едва ли не более важен, чем опера, являвшаяся до XX века наиболее «популярным жанром» академического творчества[93].

Следующий пример влияния джаза представляется также необходимым осветить в рамках исследования джаза как феномена культуры XX столетия. А. Козлов в своей книге «Рок: истоки и развитие» отмечает, что влияние джаза на рок-музыку, их близость друг к другу велика. Взаимовлияние и взаимодействие обусловлено несколькими факторами, которые можно сформулировать следующим образом:

– джаз и рок – «детища» культуры XX века и сферы музыки «третьего пласта»;

– появление их во многом было детерминировано духовными и социально-историческими аспектами бытия общества;

– развитие музыкального языка рока во многом обусловлено влиянием джаза, но, безусловно, рок – иное музыкальное явление. Основные точки соприкосновения, которые связывают эти два направления – это музыка огромной эмоциональной концентрации; применение импровизации как способа музыкального мышления; некоторые аспекты гармоническо-ритмического плана, общие для того и другого направления, например, драйв[94], блюзовые тоны.

Наконец, как отмечает А. Козлов, развитие профессиональной рок-музыки произошло благодаря и тому, что джазовые музыканты «обратили» на него свое внимание, например, М. Дэвис, Д. Колтрейн и другие[95]. В результате музыкальное искусство XX столетия обогатилось еще одним новым направлением – джаз-роком.