Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Известный отечественный музыковед Л. А. Мазель дает следующее определение музыкальному стилю: «Музыкальный стиль – это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения. Таким образом, в понятие стиля входят и содержание и средства музыки»[203].

Как отмечает в своих исследованиях Ю. Тюлин: «…По существу понятие стиля гораздо шире: оно означает качества и характерность выразительных средств (в их совокупности и отдельности), свойственных данному произведению, композитору, творческому направлению и т. д.»[204]

Несмотря на широту понятия «музыкальный стиль», которое может обозначать особенности композиторского письма, особенности творчества композиторов одной страны или исторического периода, группы композиторов, объединенных общей платформой, а также особенности произведений, входящих в какую-либо жанровую группу, в рамках данного исследования применимы все обозначенные критерии. Как показало рассмотрение композиций, относящихся к различным стилям танцевальной электронной музыки, их стилевая обособленность нередко возникает на основе указанных разграничений: возникновение в той или иной стране, регионе, принадлежность к творчеству определенной группы музыкантов.

Прежде всего, необходимо отметить, что, при рассмотрении стилей танцевальной электронной музыки с позиции единства содержания и формы, на первый план в большинстве случаев выступают не художественно-эстетические свойства, а музыкально-выразительные средства, относящиеся к сфере формы. Это объясняется тем, что художественное содержание композиций танцевальной электронной музыки зачастую имеет абстрактный характер и не может служить первостепенным критерием стилевого разграничения.

В ходе исследования не обнаружилось источников, в которых полноценно рассматривались бы все стили и направления современной танцевальной электронной музыки. Разные издания предоставляют лишь разрозненную информацию о них. Среди многообразия упоминаемых в тех или иных источниках стилей и направлений многие имеют общие черты, находясь близко друг к другу в общей классификации стилей танцевальной электронной музыки.

Процесс исследования и анализа стилей танцевальной электронной музыки затрудняется рядом факторов. Так, на определенном этапе развития компьютерных музыкальных технологий, с развитием программ секвен-синга и фиксации звука, в сфере создания электронной музыки сложилась ситуация, когда композитор получил возможность создавать музыкальные произведения, минуя процесс нотной записи музыкального текста. Как отмечает в своих исследованиях С. В. Пучков: «Главная цель и принципы электронной музыки заключаются в создании тонов и звуков, в техническом преобразовании и механическом воспроизведении их, при котором исключается исполнитель…»[205] Данная технология непосредственно связана с созданием танцевальной электронной музыки, которая не издается в виде нотных записей, а поступает к своим потребителям исключительно в виде музыкальных фонограмм на разнообразных носителях: CD, DVD, mp3 файлы, доступные для копирования в сети Интернет.

Также данная ситуация продиктована тем, что в танцевальной электронной музыке, как и в электронной музыке вообще, значительно шире круг выразительных средств, основанных на изменении параметров звучания электронных музыкальных инструментов, которые невозможно описать имеющимися на сегодня нотными средствами.

Как показывает сложившаяся на сегодняшний день практика создания и представления танцевальной электронной музыки, нет потребности в нотных изданиях таких композиций со стороны потребителей. Записываемые в студийных условиях композиции танцевальной электронной музыки являются результатом многоэтапных технологических процессов создания и обработки фиксированных звуков, которые практически невозможно повторить, ввиду сложности и индивидуальности произведенных манипуляций.