Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку

Рис. 5.17 Проходящие диссонансы остаются незамеченными в полифонической музыке, если голоса мелодии выделены настолько четко, что воспринимаются независимыми друг от друга. В Фуге до мажор из Первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха интервал малая нона отмечен серым. В обычной ситуации он вызывал бы негодование, но в таком окружении просто теряется.

Данная роль потока в полифонии, по-видимому, пошатнула убежденность Слободы и Эдворти в том, что гармония удерживает части конструкции. В каком-то смысле это и правда так, но больше похоже на правду утверждение, что мы не случаем музыку одним и тем же способом всегда: иногда мы можем «жонглировать» независимыми голосами, в другую же минуту эти голоса сливаются для нас в мелодию плюс гармонический аккомпанемент. Скорее всего эти разные способы и позволяют нам получать удовольствие от прослушивания музыки.

На самом деле, композитору не всегда нужно, чтобы полифонические голоса звучали полностью автономно. В гимновом песнопении, например, не уделяют такого же внимания утонченному переплетению голосов, которое использовал Бах: необходимо, чтобы гармонии воспринимались на слух, но при этом возникало ощущение единства. Можно представить, как в движущемся потоке людей каждый человек избирает для себя направление, но пункт назначения у них один и тот же, и мы видим, что в целом все они движутся по одинаковому маршруту. Дэвид Хьюрон видит различие между этими типами музыки с точки зрения текстуры: гимновая гармонизация, говорит он, не столь полифонична по структуре, сколь гомофонична; несколько голосов ведут одну мелодию. В крайнем примере гомофонии все голоса звучат в унисон, так что от полифонии не остается и следа. Хьюрон считает, что разные текстуры можно создать посредством настройки двух элементов: отношения между изменениями высоты тона каждого голоса и одновременного звучания нот. Он обнаружил, что контрапункт Баха занимает области этого «текстурного пространства», отличные от местоположения гимновой гармонизации, при этом последняя отличается от монофонической гармонизации барбершоп-квартетов (Рис. 5.18). Любопытно, что четвертый угол этого пространства – так называемая гетерофония, где голоса копируют друг друга, но никогда не звучат одновременно, еще не был востребован ни одной из существующих музыкальных культур, хотя некоторые культуры Дальнего Востока и подошли довольно близко к этому пределу.

Рис. 5.18. Полифоническое «текстурное пространство» Дэвида Хьюрона. В этом пространстве существуют два «направления»: степень синхронизации нот или событий в разных голосах и «кажущееся движение», которое отражает степень схожести звуковысотных контуров одновременно звучащих голосов.

Эксперименты и неразбериха

В девятнадцатом веке композиторы начали экспериментировать с новыми тембрами, которые получали с помощью сведения голосов разных инструментов. Это слияние подчас звучит как новый фантастический инструмент, а не как хор из нескольких знакомых инструментов. Равель достиг такого эффекта слияния инструментов в «Болеро», используя параллельное движение голосов челесты, флейт и валторны (Рис. 5.19).

Вместо создания четко слышимого различия между голосами, противоречивые оттенки рождают богатую, мерцающую музыкальную поверхность. Некоторые композиторы таким образом использовали тембр, накладывая его поверх других принципов группирования. Антон Веберн оркестровал ричеркар, своего рода предшественника фуги, из «Музыкального приношения» Баха, где голоса разошлись на разные тембры. В результате неочевидно, производится ли группирование по высоте тона и мелодической линии или по тембру (см стр. 236).

Рис. 5.19 Параллельные движения в «Болеро» Равеля, исполненные челестой, валторной и флейтами. Их голоса сливаются в один комбинированный инструмент.

Полифония «Центральный парк в темноте» угрожает всем мыслимым возможностям интеграции: голоса даже не стремятся соответствовать тональности или ритму, что выбивает почву из-под гештальт-принципов. Но каким-то образом все звуки сочетаются вместе, а не превращаются в неразбериху, во всяком случае, до финального крещендо. Это свидетельствует о мастерстве Айвза, сумевшего создать истинно музыкальное произведение из полностью независимых голосов, что вовсе не просто. Как сказал Альберт Брегман:

«Даже музыка, подобная произведениям Чарльза Айвза, обнаруживает несомненную музыкальную связь между своими частями. Если бы было верным обратное, то мы могли бы создавать бесконечное количество музыки с помощью простого комбинирования работ из существующего репертуара по две, по три за раз и так далее».