«Наука и Техника» [журнал для перспективной молодежи], 2007 № 11 (18)

Первое представление было сыграно первым трагическим поэтом Греции — Феспидом. На сцену вышли запевалы с хором и презентовали публике сценки из мифических сюжетов. Для усиления эффекта представления актеры были одеты в богатые одежды, на лицах были маски из полотна. Именно Феспид стал родоначальником театрального грима и костюма.

Устройство древнегреческого театра

С 534 года театр в Греции становится государственным. Праздники Великих и Малых Дионисий происходили в форме состязаний.

Состязания шли 7 дней:

1 день — открытие праздника;

2-3 день — пение хоров;

4,5,6 день — состязания драматургов;

7 день — чествование победителя.

В них участвовало 6 авторов — 3 трагических и 3 комических. Представляемые жанры — трагедия (от греч. «трагос» — козел, исполнялась в форме оды или песен), комедия (от греч. «комос» — шествие, исполнялась, как и трагедия, в форме оды или песен, но в сопровождении толпы ряженых), и сатировская драма (названа так по хору сатиров, мифических существ полулюди-полукозлы). Один трагический автор должен был представить на суд публики трагическую трилогию и одну драму сатиров, а один комический — одну комедию. Авторы должны были выступать в сопровождении хоров, которые им выбирал архонт — главное должностное лицо Афин. Драматургов судили избранные лица. Хоры к состязаниям готовил хорег — своего рода меценат, который за свои деньги одевал, кормил и обучал хор. Победивший хорег имел право поставить памятник на специальной аллее, на котором должно было быть написано свое имя, имя победившего автора и дата проведения праздника. Победивших хорегов записывали в особый список дедоскалии, которые хранились в афинском архиве. Также победившим хорегам выдавались небольшие денежные премии, победившему автору надевали на голову венок из листьев оливы, но не награды были важны для них, был важен почет!

Маска Дионисия

В 532 году д.н. э. театр стал независимым жанром. Теперь люди могли наслаждаться полюбившимся зрелищем не только в дни праздников Дионисий. В крупных городах Греции повсеместно строились амфитеатры и создавались актерские труппы.

Актеры занимали высокое положение, пользовались большим почетом и даже занимали высокие должности. Актером мог стать только свободнорожденный, он должен был владеть вокалом, хорошо декламировать стихи, быть гибким и уметь танцевать. В представлении греческой драмы участвовало три актера, женские роли всегда исполняли мужчины. Маски и костюмы актеров пришли от жрецов. Костюмы напоминали их одежду, но только более пышную и богатую, выполнялись тщательно и украшались вышивкой. Театральный хитон шился из льняной ткани, имея длинные рукава, опускался до пят. Плащи были двух видов: гиматий — широкий, со складками вокруг тела; хламида — короткий и свободный. Обувь была на платформе 20 см и называлась котурны. Цвет костюма имел большое значение, он определял роль: красный плащ — у царя, белый у царицы, лиловый у пожилого человека. Маски делались из полотна или папье-маше. Раскрашивались, затем прикреплялся парик. Иногда маска имела два выражения лица, тогда во время представления актер просто поворачивался нужной стороной. В отверстие для рта маски вставлялось приспособление для усиления голоса — вартух. Существует легенда о том, что римская армия, войдя в покоренные Афины, решила посетить греческий театр. Римляне, увидев актеров на высокой обуви с громогласным голосом, просто выбежали в ужасе из театра, сопровождаемые смехом греков.

Хор — обязательный участник всех представлений — разделялся на комический и трагический. Трагический хор состоял — при Софокле — из 15 человек, а комический всегда из 24. Хор одевался по содержанию: животные, люди, боги или облака!

Афинская публика была эмоционально подготовленной. Если представление нравилось, то зрители аплодировали, одобрительно кричали или прищелкивали языком. Если же не нравилось — забрасывали помидорами, яйцами или даже камнями. Иногда среди публики были подставные лица, которые могли обеспечить провал или успех представления, таких людей называли клакерами. Зрителями могли быть женщины, дети, домашние рабы. Билеты стоили дешево. При Перикле выдавались специальные деньги на билет. На почетных местах сидели граждане, получившие эти места в награду за заслуги перед государством. Каждый район имел свои определенные места в зрительском зале, но рассаживались все демократично по принципу— кто раньше придет, тот лучше сядет! Перед манящим зрелищем все были равны.

Первый профессиональный театр появился в Европе во время эпохи Возрождения, а первой страной, принявшей это явление, стала родина Возрождения — Италия.