Не унывай!

Некоторые песни, прозвучавшие в композиции, были исполнены как монологи, другие – как обращение к конкретному лицу, как диалог, как спор, в котором каждый отстаивает свои позиции. Так, например, исполнялась песня «Вечерняя Москва». Певица – Вера – рассказывала о неразделенной любви. В ее жизни случилось так, что любовь принесла ей не радость, а страдание. С Верой вступила в спор Валя. Своей песней «Весна» она доказывала, что любовь прекрасна, даже неразделенная. Любовь открывает человеку удивительный мир, любовь – это обязательно счастье, потому что у человека «крылья вырастают».

Ну как же вы не замечали.
Ну разве вы не замечали?
Я видела синее небо,
Когда я по улицам шла!

Песню «Весна» студенты играли. Педагог-хореограф Л.Г. Таубе включил в нее движение, которое помогало выразить, раскрыть смысл песни. Студенты обыгрывали весну, ловили ладошками первые капли дождя. Настроение этой песни передавалось окружающим, и все танцевали вальс, тот самый вальс, который звучал в начале нашего представления. Эта песенная композиция стала для моих студентов успешным зимним экзаменом.

Сейчас на самодеятельной сцене очень популярен жанр так называемой зримой песни, как назвал ее Г. Товстоногов. Что же это такое? Инсценированная песня – это, на мой взгляд, картина на тему песни, этюд.

К тридцатилетию Победы над фашистской Германией в школе, где учился мой сын, проходил конкурс инсценированной песни, и меня попросили помочь в его проведении. Работали ребята самозабвенно и достигли, на мой взгляд, неплохих результатов. Один из классов решил инсценировать «Темную ночь» Н. Богословского.

Я спросила у ребят:

– Что вы представляете себе, когда слышите эту песню?

– Женщину у детской кроватки.

– Поле боя.

– Взрывы и выстрелы.

– А вам не кажется, что эта песня – письмо солдата с фронта?

И тут все начали предлагать, каким образом можно эту песню сыграть. Мальчики сели на пол, стали писать письма, разумеется, складывая их потом треугольниками. Решили достать пилотки, планшеты, укрепить на сцене огарок свечи, около которого солдаты будут писать письма. Девочки, стоя полукругом за мальчиками, тихонько пели: «Темная ночь, только пули свистят по степи…» Куплет «Смерть не страшна…» пели только мальчики, встав, выпрямившись и очень серьезно. В зале стояла мертвая тишина – так взволновала зрителей эта картина.

Другой класс инсценировал песню М. Блантера «В лесу прифронтовом». Девочки, стоя на заднем плане сцены, покачивали веточками берез, изображая лес. Песня лилась тихо и мелодично, напоминая шелест березовых листьев. На переднем плане в задумчивости сидели несколько мальчиков и девочек в пилотках. Одна из девочек перевязывала раненого бойца. Ребята пели, прислушиваясь к мелодии скрипки, на которой играла девочка, стоя в центре сцены. Она была символом музыки русской земли, осени, грусти и любви, возникших в душах задумавшихся бойцов.

Как правило, в концертах с инсценированной песней сочетается литературный материал. Мне довелось видеть интересную работу в Гнесинском училище, на курсе, которым руководил режиссер Московского театра кукол Л. Хаит. Педагоги и студенты взяли подлинные письма времен Великой Отечественной войны. Подобрали они и военные песни, малоизвестные, забытые частушки того времени. Вот это сочетание писем с фронта и на фронт с песнями оказывало на зрителей сильное эмоциональное воздействие.

Мне кажется, работа над инсценированной песней очень полезна и студентам, и участникам самодеятельности. В поисках художественного, зрительного образа, выражающего музыку и текст песни, используется этюдный метод. Это развивает фантазию, заставляет исполнителей заниматься пластикой, тщательно отбирать действия, соответствующие основной мысли песни. Песня всегда выражает то время, в которое она написана, и поэтому артистам приходится изучать историю, вдумываться в события, знакомиться с соответствующей литературой.

Работа над образом

После упражнений и этюдов мы начали работать над драматическими отрывками (та же последовательность в освоении актерского мастерства и у драматических актеров). А затем нам полагалось поставить водевиль.

И вот мы решили вместо обычного водевиля взять комедию Н. Гоголя «Женитьба». Существует опера М. Мусоргского, написанная по сюжету этой комедии. Но ее музыка сложна для студентов второго – третьего курсов, и мы не могли ею воспользоваться. Решили провести эксперимент, наверное, возможный только как ученическая работа: каждый исполнитель сам выбирал русскую народную песню, которая, по его мнению, выражала тот или иной образ, то есть такую, которую мог бы спеть персонаж Гоголя в те моменты, когда ему не хватало слов, в моменты самого высокого душевного напряжения. В крайнем случае разрешено было пускаться в пляс.

Наша Агафья Тихоновна, невеста, выбрала «Калинку», сваха – «Вдоль по Питерской», тетка – «Степь да степь кругом…». Для общего вступительного и заключительного танца взята была мелодия песни «Светит месяц».