Читаем Небесная голубизна ангельских одежд полностью

Каково художественное и историческое значение произведений древнерусского искусства, которые Третьяковская галерея получила от «Антиквариата»? Кроме оценки равнозначности бартерного обмена, ответ на этот вопрос важен еще и потому, что позволяет заглянуть в «иконные закрома» «Антиквариата» и осознать их ценность. Было бы интересно узнать мнение нынешних сотрудников галереи о наследстве, которое ГТГ получила из торговой конторы, но моя просьба дать краткое заключение о художественной ценности хотя бы тех икон «Антиквариата», которые попали в каталог 1963 года, осталась без ответа. Поэтому в этой главе пришлось ограничиться опубликованными сведениями и только о тех иконах, которые попали в каталог галереи. Тот факт, что именно они были выбраны для публикации, может свидетельствовать о том, что составители каталога считали их наиболее значимыми в наследстве, полученном от «Антиквариата».

В отличие от икон, которые советское государство продало в спешке послереволюционных десятилетий, не дав специалистам возможность толком изучить их, иконы, полученные галереей из «Антиквариата», со временем были исследованы. Некоторые из них показали на выставках, опубликовали в каталогах и научных изданиях. Следует признать, что Третьяковской галерее достались от «Антиквариата» прекрасные произведения искусства, богатый набор образцов новгородской, московской, галицко-волынской, северной и южнославянской школ, иконы из Ярославля, Великого Устюга, Холмогор, Макарьевска. Некоторые происходят из крупных духовных центров – Троице-Сергиевой лавры, Кирилло-Белозерского монастыря, Афона, а также из известных частных коллекций – Боткина, Зубалова, Чирикова.

Архив ГТГ свидетельствует, что обмен между Третьяковской галереей и «Антиквариатом» начался в апреле 1931 года, когда торговая контора передала во временное пользование ГТГ десять икон (прил. 26)[1215]. Впоследствии все эти иконы остались в галерее, войдя в ее основное собрание, все десять попали в каталог 1963 года.

В этой первой передаче икон из «Антиквариата» в Третьяковскую галерею было несколько произведений, известных еще с дореволюционных времен. В их числе – икона «Богоматерь Боголюбская» (прил. 26 № 6), которая происходит из собрания Рябушинского. Она выставлялась в 1913 году на знаменитой выставке в Москве в «Деловом дворе» на Варварской площади как образец «Строгановских писем, начала XVII века. Письмо Никифорова» (Никифор Савин)[1216]. Выставка ознаменовала начало общественного признания русской иконы как произведения искусства. На ней было выставлено то, что ведущие коллекционеры того времени считали лучшим в своих собраниях. В 1914 году Муратов опубликовал икону «Богоматерь Боголюбская» в многотомной «Истории русского искусства», но не отнес ее к строгановской школе и считал вероятной работой одного из учеников Прокопия Чирина, выполненной при дворе царя Михаила Федоровича[1217].

В 1930‐е годы Олсуфьев, вопреки мнению Муратова, отметил эту икону в своем исследовании строгановской школы. Именно «Богоматерь Боголюбская» в фундаментальной работе Олсуфьева «Вопросы форм древнерусской живописи» была выбрана для художественной иллюстрации следующих заключений:

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука