Каково художественное и историческое значение произведений древнерусского искусства, которые Третьяковская галерея получила от «Антиквариата»? Кроме оценки равнозначности бартерного обмена, ответ на этот вопрос важен еще и потому, что позволяет заглянуть в «иконные закрома» «Антиквариата» и осознать их ценность. Было бы интересно узнать мнение нынешних сотрудников галереи о наследстве, которое ГТГ получила из торговой конторы, но моя просьба дать краткое заключение о художественной ценности хотя бы тех икон «Антиквариата», которые попали в каталог 1963 года, осталась без ответа. Поэтому в этой главе пришлось ограничиться опубликованными сведениями и только о тех иконах, которые попали в каталог галереи. Тот факт, что именно они были выбраны для публикации, может свидетельствовать о том, что составители каталога считали их наиболее значимыми в наследстве, полученном от «Антиквариата».
В отличие от икон, которые советское государство продало в спешке послереволюционных десятилетий, не дав специалистам возможность толком изучить их, иконы, полученные галереей из «Антиквариата», со временем были исследованы. Некоторые из них показали на выставках, опубликовали в каталогах и научных изданиях. Следует признать, что Третьяковской галерее достались от «Антиквариата» прекрасные произведения искусства, богатый набор образцов новгородской, московской, галицко-волынской, северной и южнославянской школ, иконы из Ярославля, Великого Устюга, Холмогор, Макарьевска. Некоторые происходят из крупных духовных центров – Троице-Сергиевой лавры, Кирилло-Белозерского монастыря, Афона, а также из известных частных коллекций – Боткина, Зубалова, Чирикова.
Архив ГТГ свидетельствует, что обмен между Третьяковской галереей и «Антиквариатом» начался в апреле 1931 года, когда торговая контора передала во временное пользование ГТГ десять икон (прил. 26)[1215]
. Впоследствии все эти иконы остались в галерее, войдя в ее основное собрание, все десять попали в каталог 1963 года.В этой первой передаче икон из «Антиквариата» в Третьяковскую галерею было несколько произведений, известных еще с дореволюционных времен. В их числе – икона «Богоматерь Боголюбская» (прил. 26 № 6), которая происходит из собрания Рябушинского. Она выставлялась в 1913 году на знаменитой выставке в Москве в «Деловом дворе» на Варварской площади как образец «Строгановских писем, начала XVII века. Письмо Никифорова» (Никифор Савин)[1216]
. Выставка ознаменовала начало общественного признания русской иконы как произведения искусства. На ней было выставлено то, что ведущие коллекционеры того времени считали лучшим в своих собраниях. В 1914 году Муратов опубликовал икону «Богоматерь Боголюбская» в многотомной «Истории русского искусства», но не отнес ее к строгановской школе и считал вероятной работой одного из учеников Прокопия Чирина, выполненной при дворе царя Михаила Федоровича[1217].В 1930‐е годы Олсуфьев, вопреки мнению Муратова, отметил эту икону в своем исследовании строгановской школы. Именно «Богоматерь Боголюбская» в фундаментальной работе Олсуфьева «Вопросы форм древнерусской живописи» была выбрана для художественной иллюстрации следующих заключений: