Читаем Небесная голубизна ангельских одежд полностью

В 1933 году Третьяковская галерея получила из «Антиквариата» семь икон деисусного чина, предположительно работы Андрея Рублева (прил. 26 № 11–17). Автор раздела в каталоге 1963 года В. И. Антонова считала, что эти иконы написаны в XV веке для церкви Анастасии Узорешительницы, стоявшей до 1793 года в Охотном ряду в Москве. Антонова пишет, что в конце XVIII века церковь продала этот чин И. А. Ковылину, основателю Преображенской общины, позже переименованной в Никольский единоверческий монастырь, где и оказались иконы. После революции монастырь был закрыт, в нем разместился дом коммуны завода «Радио», в кельях поселились рабочие. После ликвидации монастыря деисусный чин поступил в Исторический музей, откуда был выдан в «Антиквариат» в августе 1929 году (акт № 241)[1228].

В ХХ веке у чина сложилась богатая библиография. В 1907 году Лихачев упомянул его в своей работе о манере письма Андрея Рублева[1229]. В 1914 году Муратов уделил этому чину особое внимание в истории живописи допетровской эпохи[1230]. Грищенко в 1916 году также отнес иконы этого чина к школе Рублева и включил их в число «редких и важных». Он был убежден в том, что эти иконы относятся к «древне-московской школе» и «представляют исключительную ценность». По его мнению, само присутствие икон в старообрядческих церквях подтверждало их древность:

Последние (старообрядцы. – Е. О.) в двенадцатом году (1812. – Е. О.) во время пожаров тайком уносили древние иконы из московских церквей. И не даром сохранившееся предание видит руку Рублева в указанных выше трех деисусных иконах Единоверческого монастыря (до 1856 г. принадлежал раскольникам)…[1231]

«Рублевская легенда», однако, не подтвердилась. Более того, по свидетельству Грабаря, специалисты, включая и его самого, вскоре стали более критично относиться к оценке икон этого деисусного чина. В 1926 году в очерке, посвященном творчеству Андрея Рублева, Грабарь писал:

Чин этот, казавшийся между 1910 и 1917 годами московским иконникам и исследователям, в том числе и П. П. Муратову, наиболее близким к Рублеву, очень разочаровал те же круги в 1919 году, когда, поставленный на Реставрационной выставке в Строгановском училище рядом с действительно первоклассными произведениями, такими как Лаврская «Троица» или чин из собора Успения на Городке в Звенигороде, он неожиданно оказался немощным и обнаружил явные черты упадочного времени.

Грабарь считал, что в лучшем случае этот чин был копией XVI века «с хорошего оригинала», а возможно и новоделом[1232]. Тем не менее в каталоге древнерусской живописи Третьяковской галереи 1963 года этот деисусный чин датирован временем построения церкви Анастасии Узорешительницы и считается образцом московской школы середины XV века. Чин выставлялся на юбилейной выставке Андрея Рублева в Москве в 1960 году и был опубликован в ряде зарубежных изданий[1233].

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука