Читаем Небесная голубизна ангельских одежд полностью

В результате обмена галерея получила из «Антиквариата» в основном произведения XV–XVII, а также несколько икон второй половины XIV и XVIII веков (согласно датировке в актах поступления и каталоге 1963 года). Самой древней в этой группе икон в то время считалась новгородская икона «Отечество и избранные святые» из известного до революции петербургского собрания М. П. Боткина (прил. 26 № 19)[1234]. Историки спорят о времени ее написания. В каталоге 1963 года икона датирована второй половиной XIV века, но в новейшем каталоге Третьяковской галереи 1995 года отнесена к началу XV века[1235]. Эта икона входит в постоянную экспозицию Третьяковской галереи (лето 2013). Она вдохновила многих исследователей и имеет громадную библиографию[1236]. Нет ни одного крупного историка древнего новгородского искусства, который обошел бы ее своим вниманием. Олсуфьев, который считал эту икону работой XIV века, а сам XIV век «кульминационной точкой в выработке форм, после которого иконопись или повторяет обретенное, или медленно отступает от достигнутых вершин, чтобы погрузиться в „чувствительный“ XVIII век», включил описание иконы «Отечество» из бывшего собрания Боткина в свой анализ стилистических особенностей XIV века. Олсуфьев считал эту икону превосходной, первоклассной[1237]. Неоднократно в своих работах к этой иконе обращался Лазарев. Он считал это произведение самым ранним примером иконографического типа «Отечество» в древнерусском искусстве, назвав его «загадочным» и «редкостным»[1238]. Лазарев отметил и историческое значение этой иконы, считая, что она была написана в ответ на занесенную в Новгород из Пскова в конце XIV века ересь стригольников, не принявших догмат троичности божества[1239]. Алпатов в одной из своих полемических статей оспорил время создания этой иконы, считая, в противовес Лазареву, что она могла быть написана несколько ранее, а именно во второй половине XIV века. Кроме того, он выбрал эту икону для иллюстрации своего довода о важности искусствоведческого и сравнительного историко-художественного анализа, сравнив «Отечество» из коллекции Боткина с почти иконографически тождественным изображением «Отечества» в византийской миниатюре. Он считал, что манера письма этой иконы отражает влияние фресковой живописи, возможно даже фресок Феофана Грека[1240]. На примере этой иконы Алпатов ратовал за необходимость «истолкования» памятников изобразительного искусства в противовес созданию простых их реестров с краткими описаниями[1241].

Современные исследователи новгородского искусства также не обошли эту икону своим вниманием. По мнению Э. С. Смирновой, «несмотря на то что „Отечество“ написано на грани XIV и XV вв., в его основе сохраняется дух старой классики, без признаков стилизации нового столетия»[1242], в нем проступают «прочные исконные традиции новгородской живописи»[1243]. Хотя Смирнова не находит прямых стилистических предшественников среди дошедших до нас произведений новгородской иконописи, она считает, что именно «отшлифованность стиля» этой иконы позволяет «догадываться о существовании целых направлений в новгородском искусстве»[1244]. В другом месте Смирнова отмечает «напористость» этого произведения, в котором «суровые лики» «внушали молящимся напрячь все силы для… достижения внутренней гармонии…»[1245].

«Отечество» из бывшего собрания Боткина было многократно воспроизведено в искусствоведческих изданиях за рубежом, в Германии, Швеции, Австрии и во Франции. Напомню, что и эта икона вначале попала в «Антиквариат», что свидетельствует о том, что в сталинском экспортном фонде оказались иконы высокой художественной и исторической ценности. «Отечество» могло быть продано, если бы Третьяковка не выменяла эту икону.

В числе икон, поступивших в ГТГ из «Антиквариата» в 1933 году, были две небольшие иконы, «Богоматерь Владимирская» и «Богоматерь Умиление» (прил. 26 № 22, 23). В каталоге галереи 1963 года обе датированы второй половиной XVI века, первая считается произведением царских мастеров. Обе иконы происходят из Троице-Сергиевой лавры. Обе включены в опись, которую в 1920 году составил Ю. А. Олсуфьев, бывший в то время председателем Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры и главным хранителем ее ризницы[1246]. К этой же группе «троице-сергиевых икон» следует причислить и икону «Богоматерь Донская», которую каталог ГТГ 1963 года относит к московской школе (?) XVI века (прил. 26 № 61)[1247]. В отличие от первых двух, эта икона поступила в галерею в 1936 году.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука