Читаем Networked David Lynch полностью

Поэтому в этой главе я преследую две цели: изучить эстетику и темы Линча на примере личных творческих и научных усилий по созданию моего видеографического эссе "В мечтах" (2017) и затронуть более технические аспекты создания такого проекта, от его первоначальной концепции до воплощения. В разделе 1 я пытаюсь представить контекст мыслительного процесса, который использовался при создании моего видеографического эссе. Размышляя о своем выборе, я намерен углубиться в академический дискурс и дать краткое представление о различных интерпретациях фильмографии Дэвида Линча. В разделе 2 я более подробно расскажу о технических аспектах моего видеографического эссе и процессе монтажа. Некоторые вопросы, которые я рассматриваю в этом разделе, таковы: как происходит редактирование видеографического эссе? Нужно ли дорогое программное обеспечение для редактирования, чтобы создать интересное и захватывающее видеографическое эссе? Я также даю довольно подробное описание элементов, которые делают видеографическое эссе впечатляющим. В разделе 3 я кратко обсуждаю тему авторского права и добросовестного использования, а также то, как эти законы могут установить определенные стандарты (и ограничения) для будущего видеографического эссе на таких платформах, как YouTube. Далее я расскажу о претензиях на фальшивый ID-контент и покажу, как собственные рекомендации YouTube могут быть использованы против их создателей. Я также покажу, почему важно быть в курсе законов о добросовестном использовании и авторском праве. Наконец, я хочу отдать должное растущему и существующему академическому дискурсу о видеографическом эссе и о том, как его можно использовать в академическом пространстве. Я рекомендую источники, к которым можно обратиться, чтобы найти более подробную информацию о видеографическом эссе, как при его создании, так и при просмотре. Тем самым я надеюсь побудить читателя к дальнейшему изучению различных подходов, творческих и критических, к пониманию аудиовизуальной и видеографической критики.

 

В мечтах (2017): Экспериментальный, поэтический подход к кинематографическому соннику Линча

Существует множество способов создания видеографического эссе, и такой широкий выбор делает цифровой ландшафт по-настоящему разнообразным.

В стратегиях используется академический подход, такой как структурный анализ или сравнительный анализ сцен, но есть место и для художественного эксперимента и исследования. Можно представить убедительные аргументы, не владея такими монтажными программами, как Adobe Premiere Pro или Final Cut Pro. Я твердо убежден, что эстетика видеографического эссе может быть столь же эффективной в продвижении аргументов. Сильная эстетика была очень важна для моего видеографического эссе, так как моей целью было воссоздать подобное чувство необычности и визуальной дезориентации, которое работы Линча могут вызывать у зрителей. Хотя я не стремился к чистому подражанию режиссерскому стилю Линча, было важно, чтобы зритель мог распознать определенные линчевские тропы и стилистические решения в каждом отдельном фильме.1 Хотя видеографическое эссе берет свое начало в академической среде, развитие интернет-платформ, таких как Vimeo и YouTube, а также технологический прогресс и доступность программ для редактирования сделали возможным для любого художника "снимать и редактировать видео, привлекательное видео, на мобильный телефон" (Bresland 2010).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино