Читаем Networked David Lynch полностью

Публикация исследовательских материалов о Линче в Интернете может привести к появлению значительной аудитории. У Линча есть готовая аудитория и фанаты, которые охотно потребляют различные материалы о нем. Благодаря этому мне удалось пообщаться в Интернете с нишевой аудиторией и фанатами, которые обладают знаниями о материалах, о которых я раньше не знал. Распространение видеографической критики в Интернете позволяет ученому быть доступным и поддерживать контакт с фанатскими сообществами. Если объект исследования уже вызывает большой интерес, то у него есть большой потенциал для широкой аудитории.

Я обнаружил, что способ подачи материала, будь то объяснительный, исследовательский или поэтический, определяется самим материалом. Форма следует за содержанием, а форма - за процессом. Я еще не подходил к написанию аудиовизуального эссе с ощущением того, как я хотел бы аргументировать свою точку зрения. Аргумент вырисовывается в программе редактирования. Затем я могу вернуться к документу Word, чтобы написать закадровый текст или набросать план, но основные решения принимаются в программе редактирования, часто я пробую закадровый текст "на лету" с аудиовизуальным материалом на временной шкале. Во многих отношениях я чувствую себя ведомым аудиовизуальным материалом и считаю себя обязанным отвечать на вопросы, которые он ставит.

Я понял, что люди, как правило, лучше воспринимают короткие аудиовизуальные сочинения, чем более длинные проекты. В онлайновой среде так много материала, претендующего на наше внимание. Моя самая короткая работа, "Бархатный слон", оказалась самой успешной в Интернете, и я считаю, что ее продолжительность отчасти объясняет ее успех. Несмотря на то что "Бархатный слон" выполнен в поэтическом стиле, он нашел отклик у широкой аудитории и на сегодняшний день имеет наибольшее количество просмотров и лайков на Vimeo среди всех моих аудиовизуальных эссе.

Тем не менее, я чувствую, особенно когда рассматриваю свои собственные аудиовизуальные эссе, что работы в объяснительном или исследовательском режимах являются как правило, лучше воспринимаются академической наукой, чем работы в поэтическом стиле. Однако это не обязательно приводит к расширению аудитории. Широкая аудитория не так сильно зациклена на определении "научности" и более открыта для поэтических подходов. Когда я преподаю аудиовизуальное эссе студентам, я даю им задания, которые позволяют им быть поэтичными, что позволяет выкладывать отдельные работы в интернет, если они этого хотят. Однако в рамках университетской программы я также требую, чтобы студенты представляли свои работы как научные работы. По этой причине, когда я задаю задания своим студентам, они пишут сопроводительные статьи, чтобы сделать явным научное вмешательство, к которому приводит их работа. Ранее я уже публиковал информацию о своем подходе к преподаванию аудиовизуального эссе в журнале The Cine-Files in 2021.

Активное изучение аудиовизуальных материалов позволяет исследователю экспериментировать с формой и делать новые открытия об объекте изучения. Изучение кино и медиа станет еще богаче, если мы позволим себе исследовать, экспериментировать и играть с этой новой формой науки. Я с нетерпением жду возможности узнать больше о Линче и экранных медиа, а также от других исследователей по мере того, как эта форма будет закрепляться в академии.

 

Примечание

1. Предыдущие фрагменты этой главы были опубликованы в моей докторской диссертации "Алан Сплэт и саунд-дизайн: An Archival Study" (2008), "The Labour of Breath: Performing and Designing Breath in Cinema", Music Sound and the Moving Image 10:2 (осень, 2016): 109-33, и "The Elephant Man's Sound, Tracked", NECSUS: European Journal of Media Studies (осень, 2020).

 

Библиография

Колдуэлл, Джон Т. 'Screen studies and industrial "theorizing"'. Screen, spring, 50:1, 2009, pp. 167-79.

Шион, Мишель. Дэвид Линч. 2-е издание, перевод Роберта Джулиана. BFI, 2006. Costantini, Gustavo. Дэвид Линч: кино вне времени и пространства. Filmwaves: the Magazine for Low/No Budget Filmmakers and Audiences vol. 19, 2002,

стр. 46-51

Фейден, Эрик. 'Манифест критических медиа'. Mediascape: UCLA's Journal of Cinema and Media Studies, spring, 2008, https://scalar.usc.edu/works/film- studies-in-motion/media/FADEN%20Manifesto%20for%20Critical%20Media_Spring08.pdf (последнее обращение 2 мая 2021 г.).

Грант, Кэтрин. 'Дрожь синефильской идеи? Видеографическая практика киностудий как материальное мышление". ANIKI: Portuguese Journal of the Moving Image, 1 (1), 2014 pp. 49-62.

Грин, Лиз. Интервью с Дэвидом Линчем. Отель "Европа", Белфаст, Северная Ирландия, 22 октября 2007 года.

Грин, Лиз. 'Bringing vinyl into the digital domain: Эстетика в фильмах Дэвида Линча

Внутренняя империя". The New Soundtrack, Edinburgh University Press, 2.2, 2012,

pp. 97-111.

Грин, Лиз. 'The Labour of Breath: Performing and Designing Breath in the Cinema'. Music, Sound and the Moving Image, 10.2, 2016a, pp. 109-34.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино