Читаем Networked David Lynch полностью

Об этом свидетельствует сцена из "Части 11", в которой Гордон Коул, Альберт Розенфилд и Тэмми Престон осматривают трейлерный парк, где предположительно произошел сверхъестественный инцидент. Гордон Коул обнаруживает вихрь в другое измерение, который открывается в небе. Можно утверждать, что вихрь - это фантастический эффект, поскольку он представляет собой сверхъестественный феномен, происходящий в диегетическом "реальном" мире (McClean 2007: 90-1). Но хотя в повествовательном плане эффект оформлен как реальное явление, отсутствие перцептивного реализма обнажает его цифровую композицию: освещение незаметно, но текстура и движение снова вызывают раздражение. Вместо того чтобы выглядеть как объект в трехмерном диегетическом мире, с небом позади и деревьями и линиями электропередач перед ним, вихрь искажает само двухмерное киноизображение (рис. 5.3).

Рисунок 5.3 Вихрь в небе, из фильма "Твин Пикс: Возвращение, "Часть 11" (скриншот из Твин Пикс: ALimitedEventSeries, Blu-ray, © ParamountPictures (UniversalPictures))

 

Линии электропередач кажутся затянутыми в вихрь как одна плоская поверхность, что создает очень стилизованный эффект, характерный для сюрреалистической категории МакКлина (Chauvin 2017: 23; McClean 2007: 96-7).

Причину недостатка перцептивного реализма часто объясняют бюджетом проекта. Известно, что Линч едва не отказался от участия в проекте из-за бюджетных ограничений, но последующие переговоры между Линчем и продюсерской сетью Showtime дали Линчу свободу действий для реализации своего видения (Lynch and McKenna 2019: 477, 499). Однако в документальном фильме, снятом на съемочной площадке, Линч жалуется на временные ограничения и отсутствие творческой гибкости, что приводит к проблемам с бюджетом (Jason S.: A Pot of Boiling Oil 2017). Несмотря на то что Линч заявил, что не стал бы заниматься проектом, если бы его творческое видение было ущемлено, вполне возможно, что ограниченный бюджет стал хотя бы частью причины, по которой некоторые визуальные эффекты выглядят недостаточно убедительными.

Другое объяснение, однако, заключается в том, что Линч решил не следовать правилам фотореалистичного CGI, чтобы вызвать у зрителей различные эстетические переживания. Сюрреалистические эффекты смерти Даги в "Красной комнате", появление Купера из розетки и вихрь в небе подтверждают доводы Мактаггарта о том, что работы Линча можно рассматривать как кинокартины. Поскольку компьютерная анимация позволяет художнику воплотить практически любую идею в кинообразах, она является идеальным инструментом для создания фильма (или, в данном случае, телесериала) как картины, а не как обычного кинопроизведения (Mactaggart 2010: 141; Manovich 2001: 304-7).

Многие визуальные эффекты были созданы французской студией визуальных эффектов BUF - компанией, которая работала над такими CGI-постановками, как сиквелы "Матрицы" (Вачовски и Вачовски 2003) или "Бегущего по лезвию 2049" (Вильнев 2017). Согласно сайту BUF, студия в общей сложности работала над 213 кадрами, или 40 минутами для сериала, начиная от перцептивно реалистичных кадров, таких как ядерный взрыв, и заканчивая сюрреалистичными последовательностями, такими как смерть Даги. В интервью Cahiers du Cinéma супервайзер спецэффектов Пьер Буффен рассказывает о работе с Дэвидом Линчем:

Не всегда было легко удовлетворить его требования. Мы долго работали над сценой, где Даги взрывается в "Красной комнате". Линч в общих чертах сказал нам: персонаж сидит в кресле, начинает уменьшаться, теряет кольцо, затем разваливается и превращается в тесто для пиццы. Мы сделали что-то вроде теста для пиццы, но оно было смешным. [...] Когда мы заходили в такие тупики, он брался за дело с 2D-эффектами". (Buffin in Chauvin 2017: 22)3

 

По словам Баффина, BUF переписывался только с самим Линчем, в то время как на других съемках художники по визуальным эффектам общаются с супервайзером и почти никогда не контактируют напрямую с режиссером (там же: 22-3). Таким образом, эффекты создавались методом проб и ошибок: Линч давал BUF инструкции и справочные материалы (в основном из собственных произведений изобразительного искусства), VFX-художники разрабатывали кадр, а затем Линч его пересматривал. Иногда эффект не срабатывал, тогда Линч корректировал свои пожелания к сценам или работал над собственными кадрами с 2D-эффектами. Хотя супервайзер визуальных эффектов Пьер Баффин признает, что эффекты в стиле блокбастера не соответствуют эстетике Линча (ibid.: 22), Баффин утверждает, что конечный продукт его раздражал:

 

Сначала я растерялся. У нас были гораздо более сложные эффекты, а тут я увидел довольно устаревшие эффекты для 2017 года. Возможно, наша слабость в том, что мы всегда пытаемся создать впечатляющие эффекты. Но Линча это не волнует". (там же: 23)4

 

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино