Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Закончив работу над композицией (о ней я подробно рассказала в главе 6), мы можем приступать к живописи. Но в каком порядке писать? Начинающие художники, стремясь избежать трудностей, в первую очередь часто пишут фон. Многие преподаватели советуют начать с темного и постепенно идти к светлому. У меня другой метод, немного более сложный и, разумеется, подходящий не каждому. Но, по моему мнению, это лучшее, что дал мне мой неакадемический опыт.

Я предпочитаю начинать писать с более уязвимых участков, постепенно продвигаясь к менее уязвимым. Что значит «более уязвимые»? Это области цвета (как правило, по площади больше одного мазка), которые было бы сложно написать выигрышным образом, если окружающие области уже были бы готовы. Возможно, это звучит загадочно, но потерпите немного.

Я считаю область более уязвимой, если она удовлетворяет двум условиям:

• она выглядит «островом» (окружена «океаном»);

• она (территория «острова») очень насыщенного цвета, и нужно быть крайне осторожным, чтобы сохранить его таким.

И что же это значит? Для примера рассмотрим помидор (ниже). Для начала следует заметить, что весь помидор будет «островом», поэтому сначала я буду писать его, а затем уже бирюзовый фон. Внутри помидора я напишу в первую очередь насыщенный красный (1) в той области, которая наиболее освещена. Для цвета собственной тени (которая лежит на помидоре) мне нужно получить более темный, нейтральный красный, который (как вы помните из главы 5) смешивается из трех основных цветов. Если начать писать с тени, ее цвет может попасть на освещенные области, где должен быть насыщенный красный. Закончив с ярким красным, я стараюсь его случайно не задеть. Далее я займусь областью перехода от света к тени, а после нее – собственной тенью (2). Затем буду работать над рефлексом (отражающимся от бирюзового фона) (3), падающей тенью (которую отбрасывает помидор) (4) и «океаном» (бирюзой) (5). В последнюю очередь – «мишура»: блики и плодоножка (6).

Пронумерованные на помидоре области от 1 до 6 показывают, в каком порядке я работаю, двигаясь от более уязвимых фрагментов к менее уязвимым.

Что значит «менее уязвимые»? Маленькие области, которые можно написать поверх слоя краски, будут наименее уязвимыми – это блики, изящные плодоножки, тонкие стенки чашек, мелкий горошек и т. д.

В этом методе очень важно продумать порядок работы, чтобы не возвращаться к уязвимым местам. Если необходимо, нужно делать это очень аккуратно и вдумчиво и следить за соответствием цвета, которым вы собираетесь вносить исправления. Даже во время проработки менее уязвимых участков, таких как блики, следует воздерживаться от лишних мазков, лучше положить один, но уверенный. Если он не получился так, как нужно, советую использовать силиконовую кисть, чтобы стереть его, затем заново написать нижний слой и поверх попробовать снова.

Теперь предположим, что вы решили написать яркий желтый цветок. Если сначала вы напишете фон, будет невероятно сложно прописать желтые лепестки без того, чтобы цвет фона смешался с ними или загрязнил их, что всегда будет происходить на краях мазка. Даже если вам удастся это сделать, края лепестков наверняка будут выглядеть как аппликация, а желтая краска ляжет слишком толстым слоем.

Два примера изображения желтого цветка: в первом сначала написан сам цветок, во втором – фон. Обратите внимание, как верхние лепестки выгравированы слоем фона. Желтый цвет лепестков немного смешивается с серым цветом фона, что, как мне кажется, оживляет цветок. Во втором случае желтый приходится класть более толстым слоем, чтобы перекрыть серый, примешивающийся к цвету лепестков.

Если же, наоборот, сначала написать цветок и только потом фон, желтый останется насыщенным (если только вы его случайно не смажете), а края лепестков можно будет сделать гораздо более интересными – так мне кажется. Цветок на фоне будет выглядеть органичнее и живее, потому что вокруг лепестков желтый смешается с серым цветом фона, что производит впечатление «сияния».

В более сложных постановках один «остров» будет расположен внутри другого, который в свою очередь находится внутри третьего, третий – внутри четвертого и т. д. Удобнее всего работать в порядке от внутреннего к наружному. Арбуз в миске идеально иллюстрирует описанную ситуацию. Я начала писать с области «1» (сок и мякоть вокруг), затем «2» (плоскость мякоти вокруг области «1») и далее по порядку, закончив девятой.

Арбузный суп. 2011 Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Пример композиции с «островом внутри острова внутри острова», над которыми я работала в порядке 1–9.

Иногда постановка – сложный паззл из разных фигур, в котором есть очевидные «острова» и «океаны», но есть и такие, в которых трудно сразу разобраться. Бывает так, что идеального решения просто нет, приходится выбрать путь и двигаться по нему. Если он не работает – стирайте написанное и пробуйте другой порядок действий.