Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

7. Последний шаг – «мишура». Я дописываю плодоножки помидоров, внимательно отслеживая отбрасываемые ими тени, а затем – блики. Мои ученики часто спрашивают меня, случалось ли мне прорабатывать блики на более ранней стадии, и вот мой ответ: «Иногда, но часть удовольствия от работы теряется, когда заканчиваешь основной объем, а блики уже есть!» Мне очень нравится этот символический завершающий этап, когда вся картина складывается в единое целое. Блики почти никогда не бывают чисто белыми. Смешивая цвет для бликов, я учитываю цвет объекта и цвет падающего света.

Все по местам. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Блики и плодоножки прописаны в последнюю очередь.

Упражнение «Игра контуров»

Для упражнения подойдет холст или деревянная панель. Нарисуйте одним цветом «остров», а другим – «океан». Повторите. Попробуйте сделать как резкие края, так и мягкие, с плавным цветовым переходом, обходясь минимальным количеством движений. Обращайте внимание, сколько уходит краски, в каком направлении вы водите кистью, насколько сильно нажимаете на нее и под каким углом держите, подмечайте и другие детали. Играйте с красками. Наблюдайте, что получается.

Упражнение на чередование контуров. На иллюстрации вы видите, как это получилось у меня. Я играла с цветами и краями, не стараясь получить определенный результат. Необязательно пытаться повторить мой вариант или нарисовать похожий. Просто играйте.

О чем следует помнить в процессе живописи

Есть несколько важных вещей, о которых я часто спрашиваю себя в процессе или стараюсь постоянно держать в голове.

• Расспросите себя о своем объекте. Где самый темный тон? Самый светлый тон? Самый насыщенный цвет? Все остальное сравнивайте с этими крайними значениями.

• Чаще прищуривайтесь и отходите назад. Напомнить себе об этом никогда не будет лишним!

• Смешивая цвета для соседних участков, старайтесь, чтобы замесы на палитре также были рядом друг с другом. Это позволит оценить относительный цвет и тон до того, как вы положите краску на холст.

• Высекайте форму объектов скульптурными мазками.

• Избегайте заливать большую область одним цветом, даже если она в реальности одноцветная. Можно сделать ее визуально гораздо более интересной, если покрыть разными оттенками одного цвета, при условии, что все они соответствуют друг другу по тону.

• Ни в коем случае не рекомендую подносить смешанный цвет к объекту для сравнения на кисти или мастихине! Это плохо по многим причинам. Для начала, освещение объекта наверняка отличается от освещения рабочей поверхности и палитры, а цвет и тон краски на кисти будет разным в зависимости от угла падения света и того, как вы держите кисть. Кроме того, ваша цель – верное соотношение цветов на картине, а не полное соответствие цветам в действительности (которого к тому же вы таким способом в любом случае не добьетесь).

• Если картина не вышла, я считаю, что всегда лучше стереть ее (бумажным полотенцем, смоченным в растворителе), чем отложить с намерением улучшить когда-нибудь потом. Решиться на это будет трудно, но вы сразу почувствуете облегчение! Обычно картина не получается по существенным причинам, которые переделками не устранишь. А если хранить такую работу в студии, вы неизбежно будете чувствовать себя виноватыми каждый раз, когда она будет попадаться на глаза. Лучше вытереть ее сразу… а также сэкономить холст, чтобы, возможно, написать на нем удачную картину. Ни разу мне не пришлось пожалеть о стертой картине, зато если я этого не делаю, то всегда жалею!

• В живописи нет рецептов. Каждый преподаватель может поделиться с учениками тем, что подходит именно ему или ей, – относитесь к этой информации с долей скепсиса. Ставьте под сомнение любые утверждения (даже мои). Старайтесь постоянно искать новые пути.

.