Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Одним из самых серьезных изменений в моей жизни стало правило писать только тогда, когда я чувствую вдохновение. Это было очень сложно (и до сих пор иногда бывает нелегко), потому что этим я сама себе напоминаю капризную принцессу, а во мне с детства воспитали прилежание и трудолюбие. Но я уверена, что в творческой профессии важно уравновешивать периоды активного созидания с периодами отдыха, когда просто не пускаешь в голову идеи. Когда я оглядываюсь в прошлое, мне кажется, что за каждый раз, когда мне не хотелось работать и я себя заставляла, мне пришлось впоследствии заплатить, даже если удавалось в результате получить приличную картину.

Другим важным решением было намерение постоянно развиваться. С 2012 года я попробовала несколько других стилей, покупала новые для себя материалы, брала мастер-классы, выбирала для картин необычные объекты и в целом больше экспериментировала. И собираюсь продолжать в том же духе, пока не останется ничего, что я бы не попробовала (этого, я надеюсь, никогда не произойдет!).

Когда вы уже собрали собственную аудиторию и люди рассчитывают на ваши новые публикации, которые дают вам средства к существованию, очень трудно принять решение о снижении темпа работы. Но это тоже было частью моего плана. Если я не в настроении писать и, следовательно, у меня нет новых картин, я ничего не публикую.

Сардины и один томат. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Разные потребности в разное время

Уживаться с творческой личностью вообще сложно, а с собственной – и того сложнее. Иногда ей нужен толчок, иногда отдых, иногда поплакать, иногда немного строгости, а иногда – теплое объятие надежного друга. Я совершенно не разбираюсь в том, что именно мне нужно и когда, но, надеюсь, со временем это будет даваться мне легче.

После того как я прошла через серьезный кризис, я решила попросить нескольких своих друзей и коллег-художников поделиться со мной опытом выхода из этого сложного периода. Поразительно, но все они рассказывали совершенно разные вещи, и их подсказки мне очень помогли. Надеюсь, они помогут и вам. Оставшаяся часть этой главы полностью посвящена их историям.

Лиз Уилцен

Что именно называют творческим кризисом?

Все слышали о творческом кризисе, а большинству из нас приходилось хоть раз его пережить. Я пришла к убеждению, что это не какая-то ужасная проблема, а нормальная часть жизни творческого человека, которую также нужно ценить и проводить с пользой.

Я часто слышу, как художники говорят о своей неугасимой страсти к искусству: это, мол, единственное, о чем они могут думать, и только находясь в студии чувствуют себя счастливыми. Они рассказывают, что все остальное в жизни только отрывает их от того, чем они действительно хотят заниматься, – от живописи! И каждый раз, когда я это слышу, не могу отделаться от мысли: «В самом деле? Ты в самом деле так думаешь? Всегда?»

Ко мне подобные рассуждения не имеют ни малейшего отношения. У меня бывают волшебные, восхитительные моменты, когда я ощущаю себя именно так, но не несколько недель подряд, это уж точно. Если это «норма», то у меня безнадежный кризис. Живопись для меня – как американские горки: я двигаюсь вверх, когда меня переполняет вдохновение, я ощущаю потребность творить, страсть, вовлеченность в процесс, но затем двигаюсь вниз – и это происходит через равные промежутки времени. Я начинаю избегать работы, бесконечно откладывать ее, даже чувствую отвращение к необходимости принимать решения, всегда сопутствующей творческому процессу, и сомневаюсь, что могу добиться того, на что замахнулась.

Судя по моему опыту, творческий кризис – явление нередкое и регулярное. Это одна из составляющих жизни профессионального художника, особенно если творчество – его единственный источник дохода. Возможно, это касается не всех, но определенно очень многих.

Лиз Уилцен. Проезжая через Квинс. 2012. Масло, льняной холст 30 × 61 см.

Посмотрите зверю в глаза

Прекрасно выразилась моя знакомая художница: «Я всегда знаю, когда наступил творческий кризис: на двери, ведущей в студию, я вижу следы когтей».

За двадцать пять лет творческой карьеры я много раз проходила через кризисы и могу разделить их на две категории. Первая: я приходила в студию и никак не могла взяться за работу, а затем в конце концов приматывала кисть к руке скотчем и вставала к мольберту, заставляя себя сделать хоть что-нибудь, что оправдало бы приход сюда и позволило наконец уйти домой. Вторая: я полностью выпадала из процесса, не утруждая себя даже походом в студию.

Поводом может стать что угодно, но симптом всегда один. Во всех случаях я испытывала неудовлетворенную потребность что-либо создавать и одновременно полное отсутствие мотивации, интереса и вдохновения. И если с первым как-то можно справиться, то со вторым все не так просто.

Вид первый – кратковременный кризис