Нина Риччи

Свежесть и стилистика новой атмосферы 1960-х годов исходила от его коллекций. Он решил создать такую коллекцию для Нины Риччи, которая бы передавала жизнерадостность, живость современности и раскрывала бы богатство его таланта в профессии, которой он основательно овладел. Весь дом принял Жерара отлично, он всем понравился сразу, но это не заставило Робера Риччи так же безоговорочно принять нового дизайнера. Платья роскошные, ошибок в исполнении нет, но его смущало что-то «лишнее». Так как Нина уже не контролировала все модели и не принимала активного участия в работе дома, Робер считал себя обязанным щепетильно относиться к духу дома, отслеживать малейшие отклонения от закона чистой элегантности, которым он сам всегда руководствовался и которым, по его мнению, должна руководствоваться и высокая мода. Нина Риччи как-то сказала, что ее призвание служить женщинам, а не использовать их. Это золотое правило требовало, чтобы создатель модели воздерживался от всего, что уступает моде или слишком модно, от легкого повторения, от бесполезной зрелищности. Поиск нужного эффекта подчинен блеску, придаваемому платью, которое носит женщина. Как и его предшественнику, Робер дал Пипару некоторые указания, которым, он считал, должны следовать модельеры дома. Роберу хотелось, чтобы в моде Пипар воплотил то, что воплощал в своих духах: соблазнительность, очарование и любовь женщины. Жерар Пипар сдал экзамен без колебаний, и в итоге оказалось, что дизайнер и парфюмер были созданы друг для друга.

Никогда больше Роберу Риччи не пришлось повторять свои советы и разъяснять кредо дома. Позже Пипар вспоминал, что ему только исполнилось тридцать, и он был полон новых идей, но приходилось приноравливаться, подстраиваться. Из-за этого его нельзя назвать настоящим новатором. Его сильной стороной при работе в доме Нины Риччи была способность оценивать модные тенденции на протяжении каждого сезона, а затем наполнять их свежестью и молодостью, не жертвуя своим безошибочным чувством хорошего французского вкуса. Уже в 1990-х годах Пипар заслужил большое уважение за то, что три десятилетия проработал кутюрье-дизайнером классических ультрамодных костюмов Нины Риччи. Классические и ультрамодные – да, именно это всегда исповедовала сама Нина, пожалуй, только без приставки «ультра». Пипар признавал, что не сразу решился работать в доме Нины Риччи. Говоря о переменах в мире моды, он заметил: «Я поражен, что задержался так надолго. Когда я приехал, все предсказывали смерть высокой моды, поэтому я очень хотел попасть в то, что должно было стать последними ее годами. Однако высокая мода продержалась гораздо дольше, чем все ожидали»[67].

Предыдущие успехи на поприще прет-а-порте позволили Пипару приблизить высокую моду к «улице»: вывести модели из закрытых салонов аристократии и буржуа, сделать их более понятными и доступными обычным женщинам. Основную свою задачу он видел в том, чтобы делать женщин красивыми. На первый взгляд звучит странно, ведь мода вроде бы и призвана украшать женщину. Но давайте вспомним, как часто мы с удивлением смотрим на подиум, особенно когда дело касается высокой моды. В этом и состояла шутка Пипара: в отличие от других кутюрье он не желал принимать то, что в 1960-е уже начала навязывать мода. Например, в его мастерской редко встречались исхудавшие великанши: у его моделей были бедра и грудь, а рост вполне среднестатистический. Опыт работы с прет-а-порте привел Пипара к «расслабленной» моде, он переосмысливал классику, постоянно вводя новшества: брючные костюмы, брюки-кюлоты (внешне они напоминают нечто среднее между короткими широкими брюками и прямой юбкой; имеют расклешенные штанины длиною чуть ниже колен; впервые в современном варианте в моду вошли в начале 1930-х годов), куртки-сафари, шотландские платья-свитера; ему весьма удавался стиль «спортивный шик» – от плаща с капюшоном с норкой до серого фланелевого платья-костюма; также мы обязаны ему изобретением широкой трикотажной накидки всех цветов. Именно для придания образу загадочности он создал накидки, в которые женщины драпируются и закутываются, большие шали, шарфы, повязанные под пиджак. Стиль Пипара быстро стал узнаваем благодаря романтической ауре, стилю, в котором проявляется его талант колориста: мягкие принты, изящные плечи, смесь цветов, играющих на оттенках, а не на контрастах, воротнички из органди, блузки из газара (шелковая или шерстяная ткань простого переплетения, изготовленная из двойных нитей высокой закрутки, сплетенных как единое целое; часто используется в свадебной и вечерней моде из-за способности сохранять форму), рубашки из муслина. Крае – это линия, Пипар – внешний вид, детали. Пипар говорил, что всегда думает о сидящих женщинах, поэтому уделяет особое внимание топам, блузкам, рукавам. Они подчеркивают бюст, делают красивой жестикуляцию. Более того, он утверждал, что мода может изменить и жесты.