Нина Риччи

И тем не менее поколение первых королей моды в конце 1920-х годов окончательно ушло с подиумов. Причин было несколько. Во-первых, изменился стиль женской одежды в связи с эмансипацией и новым ритмом жизни. Новая мода была более прямолинейной: короткие юбки, заниженная (до бедер) талия, предложенная Пуаре еще в 1910-е годы. Во-вторых, в моде произошел настоящий взрыв, спровоцированный появлением целого поколения кутюрье нового времени, среди которых Ланвен, Вионне, Шанель. Нина Риччи, несмотря на определенный консерватизм, тоже принадлежала к новой волне, и далее мы увидим, почему ее дом стал частью новой эпохи. В-третьих, финансовые неурядицы, связанные сразу с несколькими проблемами: Пуаре работал во время Первой мировой не на себя (как, например, Шанель и Риччи: первая построила свою империю, заработав большие деньги, не закрывая свой бутик в Довиле, обслуживая богачей, которые хлынули туда из Парижа; вторая продолжала работать в столице, также создавая модели для обеспеченных клиенток, у которых в годы войны остался небольшой выбор открытых ателье, способных обеспечивать их нарядами), а на государство, обеспечивая одеждой нужды армии. Затем, в 1925 году, Пуаре в силу своего характера (а характер, признаем, у него был непростой) решил во время международной выставки показывать свои модели отдельно от остальных. «Для того чтобы подчеркнуть свою особую эксклюзивность, Пуаре на свои деньги сооружает на Сене три баржи, на которых устраивает шоу-румы своих домов парфюмерии Розин, мебели Мартин и платьев Поля Пуаре. Но продажа билетов на баржи и интерес к платьям не окупили грандиозных затрат»[23].

С того момента Пуаре и начал продавать акции своего дома моды. Затем он продал особняк в Париже, коллекции предметов искусства. В 1927 году Пуаре прекратил работу в столице и переехал в Канны, где выпустил еще несколько коллекций одежды, но в 1934 году он был вынужден окончательно закрыть свой дом моды. С того момента Пуаре зарабатывал на жизнь, продавая картины, которые начал рисовать, а также торгуя элитными сортами вин, которые он лично развозил по ресторанам Лазурного Берега. Также заработок ему давали написанные им книги, лекции в Сорбонне и заказы костюмов для театров.

Можно смело сказать, что с уходом Пуаре и Раффина из моды ушел своеобразный «патриархат». Целая плеяда женщин ворвалась в мир моды, и они установят свое господство на несколько лет – вплоть до окончания Второй мировой войны, когда на подиум вновь вернутся мужчины (Ив Сен Лоран, Диор, Живанши, Карден и другие). При этом, как мы увидим, дом моды Нины Риччи будет представлять собой симбиоз женского и мужского начала – то самое равенство полов, за которое многие ратуют, но которое так сложно достижимо.

Часть 3 1929–1939 годы

Глава 1 Скромные радости пенсионерки

Давайте представим, какой стала жизнь Нины Риччи после закрытия дома моды «Раффин», чтобы более четко понимать, в какой период ей пришлось принимать решение, изменившее дальнейший ход истории семейства Риччи. Итак, имея средства, которых должно было хватить на обеспеченную жизнь до конца ее дней, Нина решила уйти на заслуженный отдых. Больше она не вставала рано утром, чтобы успеть к открытию дома моды, не задерживалась допоздна на работе, не выезжала на встречи с клиентами в выходные, не проверяла бухгалтерские книги, не разбирала разногласия, возникавшие между работниками. Теперь Нина путешествовала: из Парижа она уезжала в Барбизон, где у нее был собственный дом, оттуда – на виллу «Кёр Жанник» (Ker Jeannick) в Бретани.

Еще в XIX веке Барбизон, располагавшийся всего в шестидесяти километрах от Парижа, состоял лишь из одной улицы, но даже сегодня в нем проживает около тысячи двухсот человек. Скорее, туристов всегда привлекало Фонтенбло – резиденция французских королей, однако и Барбизон нашел свое призвание. С середины XIX века туда стали ездить художники и писатели. Французские живописцы открывали там летние мастерские, где могли учиться их коллеги из других стран (больше всех туда приезжало американцев и русских). В единственной на тот момент гостинице Барбизона хозяин даже организовал выставку картин, и теперь в этом месте расположился музей. Во второй половине XIX века в Барбизоне работали французские художники Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей. Количество гостиниц постепенно увеличилось. Теперь до Фонтенбло или Мелуна из Парижа ходил поезд, а оттуда до Барбизона – всего десять километров, которые преодолевались либо пешком, либо на маленьком местном поезде. Уже в начале XX века приезжие селились не только в гостиницах. Благодаря знаменитой богеме, Барбизон стал знаменитым, и там покупались или снимались на лето дома. В Барбизоне жил и был похоронен Поль Ириб – известный художник, иллюстратор моды, декоратор. В конце жизни он был любовником Коко Шанель и умер на ее вилле в 1937 году. Сотрудничал Ириб со многими кутюрье, включая Поля Пуаре, для которого сделал целую серию рисунков его моделей. Знаком он был и с Ниной Риччи.