Нью-Йоркская школа и культура ее времени

Изменчивости искусства в нашем обществе благоприятствовало развитие техники в Америке. Со времен той же Гражданской войны, быстрое развитие техники способствовало представлению об искусстве как о предмете потребления. Потребительское общество зародилось в США и создало проблемы для американской культуры задолго до того, как с подобными конфликтами столкнулась Европа. Американский художник быстро научился противостоять массовой культуре – этому искусственному продукту технологического общества – и был быстро наказан за свое сопротивление. Ротко и Стилл разражались тирадами в адрес критики и художественных музеев, Розенберг и Гринберг ратовали за идею «высокого искусства» в пику массовой культуре. Им обоим не раз довелось иметь дело с идеей «китча», и в их пренебрежении к «китчу» (который впоследствии критики стали защищать в обличье «поп-арта») крылся страх перед посягательствами этих продуктов рыночных технологий на образ искусства.

Исходя из нынешней ситуации, я считаю, что их опасения были вполне обоснованными. Миф романтической Нью-Йоркской школы, по существу, восходит к старому понятию art pour l’art[40]. Изначально это понятие было революционным, антибуржуазным проявлением независимости художника. Его сторонники настаивали на абсолютной свободе художника как от требований понятности, исходивших от филистеров, так и от призывов к активной социальной позиции со стороны всякого рода пропагандистов. Виктор Гюго заявлял, что он не знает, где проходят границы искусства, и ему вторили многие более поздние художники, настаивавшие на независимости своих работ и на своей свободе следовать вдохновению. Долгая жизнь романтических традиций и позиции «искусства для искусства», очевидно, связана с историческими обстоятельствами, в которых до недавнего времени действовали империализм и агрессивный капитализм. Явное ослабление этой позиции можно объяснить значительными культурными переменами, которые произошли в последнее десятилетие. И все же миф о независимости художника со всеми присущими ему противоречиями, которые я попыталась очертить, кажется достаточно живым, чтобы заново родиться из циклического очистительного огня. Уверенность в этом вселяет существование идеи Нью-Йоркской школы.

Примечания

_1. Из беседы Мортона Фелдмана с автором.

2. Denby E. The 1930’s: Painting in New York. New York: Poindexter Gallery, 1957.

3. Из письма Копли от 24 ноября 1770 года (Letters and Papers of John Singleton Copley and Henry Pelham. New York: AMS Press, 1970; репринт издания 1914 года).

4. Цит. по: Novak B. American Painting of the 19^th Century. New York: Praeger Publishers, 1969.

5. Jarrell R. A Sad Heart at the Supermarket. New York: Atheneum; London: Eyre & Spottiswoode, 1962.

6. Breeskin A. The Roots of Abstract Art in America 1910–1930. Washington, D.C.: Smithsonian Institution, 1965.

7. Parkes H.B. The American Experience. New York: Alfred A. Knopf, 1947.

8. Arts Magazine. October 1955.

9. Cowley M. Exile’s Return. New York: The Viking Press; London: The Bodley Head, 1951.

10.Noguchi I. A Sculptor’s World. New York: Harper & Row, 1968.

11. Vorse M.H. A School for Bums // The New Republic. April 29, 1931.

12. View. No. 1. Series III. 1943 (редакционная статья без подписи).

13. Seitz W.C. Arshile Gorky: Painting, Drawings, Studies. New York: The Museum of Modern Art, 1962.

14. Из дневника Дэвида Смита. См.: Journal of the Archives of American Art. Vol. 81. No. 2. April 1968.

15. Dehner D. Foreword // Graham J. System and Dialectics of Art. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1971.

16. Цит. по: Levy J. Arshile Gorky. New York: Harry N. Abrams, 1966.

17. Gorky A. Stuart Davis // Creative Art. September 9, 1931.

18. Kiesler F.J. Contemporary Art Applied to the Store and Its Display. New York: Brentano, 1930.

19. Из беседы Ли Краснер с автором.

20. Wilson E. A Literary Chronicle 1920–1950. New York: Doubleday, 1956.

21. Dahlberg E. Alms for Oblivion. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1964.

22. Josephson M. Life Among the Surrealists. New York: Holt, Rinehart & Winston, 1962.

23. Из беседы Клиффорда Стилла с автором (конец 1950-х).

24. Kootz S. Modern American Painters. New York: Brewer & Warren, 1930.

25. Kootz S. New Frontiers in American Painting. New York: Hastings House, 1943.

26. Shahn B. The Biography of a Painting. New York: Grossman, 1966.

27. Josephson M. Op. cit.

28. Orozco J.C. New World, New Races and New Art // Creative Art. Vol. 6. No. 1.

29. Ferren J. Introduction // Yun Gee.Exhibition Catalogue. New York: Schoelkopf Gallery, 1968.

30. Hellman L. An Unfinished Woman. Boston: Little, Brown & Co., 1969.

31. Chaplin C. My Autobiography. New York: Simon & Schuster; London: The Bodley Head, 1964.